Uma Thurman es una asesina que, el día de su boda, es atacada por los miembros de la banda de su jefe, Bill (David Carradine). Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cinco años después despierta con un trozo de metal en la cabeza y un gran deseo de venganza en su corazón.

"La innegable pasión que da impulso a 'Kill Bill' es fascinante, incluso, queda extraño decirlo, adorable"
A. O. Scott: The New York Times

El que quiera que saque su katana pero, en mi opinión, "Kill Bill" tiene lo peor de Tarantino y casi nada de lo bueno de este gran director. Casi todos los personajes son planos, vacíos y efectistas, sorprendente cuando el talentoso Quentin compuso en sus tres films anteriores caracteres tan inolvidables como complejos. Que "Kill Bill" sea un homenaje a las películas de acción asiáticas no significa que no se pueda dar algo de profundidad a sus criaturas. Tampoco hay rastro notable de sus chispeantes diálogos a los que, viniendo de quien vienen, se los puede acusar con la peor de las críticas: "los podría haber escrito cualquier mocoso de Hollywood". El "toque Tarantino" aparece esporádicamente (la llegada de la hija de Vivica A. Fox, o la escena del "dedo gordo"), pero en absoluto con la fuerza con la que este tipo de hallazgos deslumbraron en el pasado hasta convertirse en un adjetivo. Y en cuanto a la virguera dirección, aclamada como un ejercicio de estilo, tan sólo es brillante a ratos (excelente la entrada de Lucy Liu y sus secuaces al local de baile con travelling a ritmo de la música), tontamente violenta (imperdonable por ser QT el único director al que todo el público le comprendió y "perdonó" su excesiva violencia en sus otros films) y con escenas de luchas de espadas que en modo alguno superan a las de "Zatoichi" o "Hero", por poner sólo dos ejemplos de películas de la cartelera actual. Tras ver a la sexy Uma (lo mejor del film) repartiendo venganza en esta primera parte, mucho me temo que las posibilidades de que Bill quede con vida sean tan improbables como que nos sorprenda, en el volumen 2, el director al que más pedimos que nos sorprenda. Una pena.
Pablo Kurt: FilmAffinity

"Un extraño, divertido y consistente trabajo que mejora según avanza la película."
Todd McCarthy: Variety

"Continúa la tradición del director de 'robar' de otras películas, copiar el estilo de otros directores y añadir una banda sonora de su colección. Y como sus otros tres films, el resultado de este saqueo es una delirante confección cinematográfica que lleva la firma propia del director"
Mike Goodridge: Screendaily

"Es incuestionable que 'Kill Bill' es una virtuosa obra de dirección. Lo que es cuestionable es si es más que eso."
Mark Caro: Chicago Tribune

"Muestra a un Quentin Tarantino tan deslumbrante y espontáneamente dominando su técnica que me recuerda a un violinista virtuoso tocando 'El vuelo del moscardón' (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Roger Ebert: rogerebert.com

"Una película elegante y visualmente impresionante (...) A los fans del género les parecerá muy entretenida. Las escenas de acción están escenificadas con brillantez"
Nell Minow: Common Sense Media

"Quizá no sea la mejor película del año, ni la mejor de Tarantino. Pero sí que es la mejor manera, la única, de meter pura adrenalina en un cine (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Peter Bradshaw: The Guardian

"Salvajemente divertida, muy original, sangrienta como una arteria chorreando y hermosísima. Tarantino tiene talento para enseñarnos lo sagrado de lo profano"
Peter Travers: Rolling Stone

"Confirma a Tarantino como el maestro del cine pop"
Desson Thomson: The Washington Post

"Inflige una crueldad intolerable sobre sus personajes y sobre su audiencia (...) ha sido descrita, muy correctamente, como la película más violenta jamás estrenada por un gran productora norteamericana."
Joe Morgenstern: The Wall Street Journal

"Brillante pero hueca"
David Ansen: Newsweek

"La sangre es el leitmotif dominante de 'Kill Bill'. (...) La película se siente incompleta, a pesar de que Tarantino ha creado con oficio una acertada estructura de tres actos con un clímax de 20 minutos de lucha de espadas entre samurais que deja a la audiencia no suspirando por más, sino dando la bienvenida a un descanso de 4 meses. (...) No se confundan: la película es muy digna de ver. (...) ¿Es 'Kill Bill' un homenaje a las grandes películas de acción asiáticas? Sí. ¿Trata Tarantino de superar su apreciada maestría? Por supuesto. ¿Hay algo más aparte de todo esto? Esperemos a "Vol. 2."
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"Aún más sangrienta y alocada que sus predecesoras, lo que explica tanto lo divertido como lo desagradable de este viaje por el mundo"
Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader

"Tarantino filma algunas genialidades en su película menos buena. (...) su gran virtud (que es, al mismo tiempo, su principal defecto): escribir una clásica (y mínima) historia, que no valdría ni para una cinta de Van Damme, para luego dar rienda suelta a su talento (...) es puro entretenimiento y tiene momentos de una genialidad insuperable, (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)."
Javier Ocaña: Cinemanía

"Brillantísima revisitación de las películas de acción de los sesenta. (...) Kill Bill tiene todas las características del cine del americano: violencia coreográfica, largos tiempos muertos en los que la mirada no puede alejarse de la pantalla y una mezcla genérica tan hábil como personalísima. (...) producto construido con artesana paciencia y lleno de momentos de restallante originalidad."
M. Torreiro: Diario El País

"A mi me aburre un montón, me carga, me irrita. Creo que Tarantino no tiene nada que contar. Que mis colegas la califiquen de gran cine me parece un disparate. Acabo de katanas y de sangre hasta los huevos. Que los grandes amores de Tarantino sean el spaguetti-western y el cine de Kun-Fu es aclaratorio sobre el descerebramiento de este señor tan moderno y tan brillante."
Carlos Boyero: Diario El Mundo

"¿Seis años y esto es todo lo que se le ocurre a Quentin Tarantino?"
Paul Byrnes: Sydney Morning Herald

"Es a la vez un acto espectacular de realización cinematográfica y una película muy delicada (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)"
Rick Groen: The Globe and Mail

"Todo ello acaba resultando en un artefacto pop épico con una indescriptible falta de alma"
Neil Norman: London Evening Standard

2003: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz (Thurman)
2003: 5 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor actriz (Thurman), montaje y sonido
2003: Festival Sitges: Premio del público
2003: Saturn Awards: 2 premios. 6 nominaciones

Cuando todo esta preparado para empezar la preproducción de la película, Uma Thurman se quedó embarazada de su segundo hijo. Tal era la confianza y necesidad de Quentin Tarantino con ella que se postergo todo hasta su vuelta."Ya he dicho que esta era mi película gore", explica Tarantino. "Pero también era mi película Joseph Von Sternberg. Si fueras Joseph Von Sternberg y estuvieras a punto de empezar a rodar “Morocco” (Marruecos) en 1930 y Marlene Dietrich se quedara embarazada ¿qué harías? ¿Seguirías adelante y harías la película con otra persona? Por supuesto que no. Esperarías a Dietrich. Y La historia del cine te lo agradecerá”.

Para que Uma Thurman se fuera dando cuenta del papel que le estaba preparando Quentin Tarantino éste le pasó El Asesino de John Woo, todas las películas de Sergio Leone con Clint Eastwood y una numerosa cantidad de películas orientales de samuráis.

Uma Thurman tuvo que aprender varias disciplinas dentro de las artes marciales, también tuvo que aprender a hablar japonés, al menos los diálogos que diría su personaje.

Uma Thurman empezó los ensayos para las coreografías de lucha tan sólo 3 meses después de dar a luz a su hijo.

Quentin Tarantino describe la película como una "mezcla" del cine gore del que se ha empapado en los últimos 35 años.

Quentin Tarantino se empapó desde pequeño con numerosas referencias al Kung-Fu. Series como Kung-Fu, El Avispón Verde y Shadow Warriors; y varias películas que dieron en su cine de South Bay durante las décadas de los 70 y 80 le empujaron años más tarde a acometer su primer proyecto basado enteramente en las artes marciales.

Aunque inicialmente iba a ser una sola película, al final se presenta en dos entregas, “Kill Bill-Vol. 1” y “Kill Bill-Vol. 2”.“Si mientras lo escribía hubiera sabido que Harvey Weinstein (copresidente de Miramax) quería estrenarla en dos partes, se lo habría sugerido. Pero la verdad es que nunca pensé que querría hacerlo así. Después, cuando él mismo dijo que no quería cortar ni una sola cosa y que estaba pensando presentarla en dos entregas, le dije: '¡Qué idea tan interesante! Una hora después, ya sabía exactamente cómo hacerlo" explica Quentin Tarantino.

Uno de los actores que influyó en la adolescencia de Quentin Tarantino en su amor por el Kung Fu, Sonny Chiba, interpreta en la película al fabricante de espadas samurái Hattori Hanzo. Es un sentido homenaje, aclara el director.Las referencias a Sonny aparecen en varios guiones suyos, como en Pulp Fiction y Amor a Quemarropa en la que Clarence lleva a Alabama a ver hasta tres películas de Chiba: The Streetfighter, Return of the Streetfighter y The Streetfighter's Last Revenge.

La primera parte de Kill Bill (el volumen 1) por lo que a influencias asiáticas se refiere, está dominado por Japón mientras que el volumen 2 lo está por China.

La escena final de Kill Bill Vol.1 (El arreglo de cuentas en el Nightclub House of Blue Leaves) se tardó en rodar casi 8 semanas, 2 semanas menos que el rodaje completo de Pulp Fiction.

Quentin Tarantino confeccionó el guión durante un año en el que no pudo dejar de escribir, según él cuando perdía la inspiración corría a poner una película de Hong Kong, también visionaba películas japonesas de samuráis y anime. Veía dos o tres filmes por día.

Antes incluso de escribir el guión de la película, Quentin Tarantino tenía claro que la música de la apertura del film sería “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”."No puedo seguir escribiendo hasta que descubro cuál va a ser la música de apertura de la película, la música que ponga al público en situación”.

Muchas de las canciones que aparecen en las películas de Tarantino proceden de la amada colección de miles de álbumes de bandas sonoras que posee el director. Además de música de Sinatra, del gran rockero sureño Charlie Feathers, del trío japonés de guitarra surfera The 5.6.7.8's (que tambien aparece en pantalla en el papel de banda del House of Blue Leaves de Tokio) y la banda alemana neo-lunge Neu!, la banda sonora de “Kill Bill” incluye además varias piezas genéricas procedentes de bandas sonoras de clásicos del cine gore:Se utiliza una sección de “The Grand Duel”, el spaghetti western de 1972 de Luis Bacalov, durante el flashback anime de la muerte del padre de O-Ren Ishii. Y en la secuencia del hospital, un clip del thriller de 1968 “Twisted Nerve”, una película vintage de Bernard Herrmann. Son ejemplos claros del Efecto Crisol.También aparecen: el tema soul Enka de “Battles Without Honor or Humanity”, la aclamada película de gángsters yakuza de Kinji Fukasaku; la banda sonora Run Fay Run de Isaac Hayes del clásico del cine italiano blaxpolitation “Three Tough Huís”; y una animada pieza titulada The Flower of Carnage, escrita e interpretada por la estrella del cine japonés Meiko Kaji, cuyo personaje clave, Lady Snowblood, una viuda Samurái, fue una de las influencias principales a la hora de retratar a O-Ren Ishii en Kill Bill.Algunas piezas de los programas de televisión de los años 70 completan la mezcla: El zumbido de trompeta de Al Hirt en “The Green Hornet” (El avispón verde) (en la que la gran estrella del kung fu Bruce Lee interpretó al héroe, Kato) y un tema de la banda sonora de Quincy Jones para “Ironside”, que se convierte en el tema principal de La Novia.

Quentin Tarantino interpola en la película una secuencia de anime japonés en la que O-Ren es testigo del sangriento asesinato de su padre, un gángster. La secuencia se concedió en subcontrata a uno de los mejores estudios de animación de Japón, Production I.G. Pero Tarantino supervisó estrechamente todas y cada una de las fases."Me encanta el anime, así que no iba darle mi guión a estos chicos, por muy buenos que crea que son. Quería disfrutar dirigiendo anime", reconoce el director.

Vivica A. Fox (Vernita Green) sólo aparece en una escena pero la estuvo preparando durante 3 meses, durante 5 días a la semana practicaba 8 horas diarias.

El personaje de Daryl Hannah fue escrito explícitamente por Quentin Tarantino para ella.

El personaje de David Carradine fue escrito explícitamente por Quentin Tarantino para él, es un homenaje a todo lo que le influyó la serie Kung Fu y su papel en ella cuando éste era adolescente.

Michael Parks interpreta un papel en cada volumen de la película; en la primera parte recupera el papel del Ranger de Texas Edgar McGraw del guión de Quentin Tarantino de Abierto Hasta el Amanecer y en el volumen 2 hace el papel de anciano proxeneta mejicano que ayuda a Uma Thurman a localizar a su acérrimo enemigo.

Los actores tenían que estudiar japonés con CDs mientras aprendían Kenjutsu, una técnica de espada samurái, de su compañero de reparto (y veterana estrella cinematográfica japonesa) Sonny Chiba, y artes marciales chinas del conocido coreógrafo de artes marciales y director de películas Woo-ping Yuen.

David Carradine llamaba a los aparatos que utilizaban para ponerse en forma de cara a la película “juguetes para hamsters”.

La pequeña máscara negra que llevan las vestimentas de los 88 locos es un homenaje al personaje de Bruce Lee (Kato), en El Avispón Verde.

El traje amarillo con la franja negra que lleva Uma Thurman es un homenaje a Bruce Lee en su personaje que nunca terminó debido a su muerte en la película Juego con la muerte.

La caja de cereales de la que Vernita saca la pistola pone "Kaboom!"

En el aeropuerto donde desembarca el personaje de Uma Thurman podemos ver un cartel comercial anunciando los cigarrillos Red Apples, estos mismos cigarrillos aparecen en Pulp Fiction cuando el personaje de Buch Bruce Willis pide cigarrillos en el bar de Marcellus Wallace.

Quentin Tarantino ha ofrecido una recompensa de 1.000.000 de dólares a quien proporcione todas las referencias que hace en las dos cintas de "Kill Bill".

El hecho de que en el vol. 1 a Bill no se lo vea es una referencia a Charlie de la famosa serie de Los Ángeles de Charlie.

La película se abre con el logo de los Shaw Brothers (SB), compañía china histórica fundada en 1924. Muchos de los films financiados por SB formaron parte de la infancia de Tarantino. Algunas de las escenas de esta película están rodadas en los estudios de la compañía.

En principio iba a ser Warren Beatty y no David Carradine quien interpretará a Bill, pero el primero se cayó del casting y Tarantino llamó al protagonista de Kung-Fu para que hiciese algo más que la aparición estelar que anteriormente le tenía preparada.

Cuando Uma Thurman llega a Tokyo podimos oir la música de la serie The Green Hornet.

La pelea entre Uma Thurman y Vivica A. Fox está copiada de la película Coffy, donde la absoluta protagonista era Pam Grier, protagonista también de Jackie Brown de Tarantino.

La pelea entre Uma Thurman y Lucy Liu está inspirada en la película Shurayakihime (1973), también parte del manga que aparece en Kill Bill Vol. 1 está cogida de ella.

La escena en la que Uma Thurman amputa la mano a Julie Dreyfuss esta sacada de Dao (1995) de Tsui Hark.

El personaje de Gogo aparece tal cual (actriz incluida) en Battle Royale de Kinyi Fukasaku.El arma que lleva dicho personaje lo podemos ver en Master of the Flyer Guillotine de Wang Yu.

El parche que lleva el personaje de Daryl Hannah está sacado de la película sueca Thrilleren grym film de Bo Arne Vibenius.

El espectáculo de sangre que desprende esta película fue acusado por la inspiración de Tarantino al ver películas como Kozure Ôkami: Shinikazeni mukau ubaguruma de Kenji Misumi.

La escena en la que Lucy Liu corta a la cabeza a uno de los componentes de la triada es un homenaje a Akira Kurosawa y su Trono de Sangre.

Tarantino también homenaje a los trekies con la primera frase de la película: Un viejo proverbio Klingon, "La venganza es un plato que se sirve mejor frío".En realidad está frase pertenece a la película Las Amistades peligrosas.

En varios momentos del film suena la música de Ironside, la famosa serie de televisión.

Tarantino hizo un pequeño guiño a las películas japonesas de monstruos gigantescos: para la toma del descenso súbito del avión de La Novia utilizó una maqueta de Tokio a tamaño escala construida por Estudios Toho para sus películas de Godzilla.

La película se rodó al estilo de Hong Kong, cronológicamente.

Según Quentin Tarantino, Kill Bill Vol. 1 debe lo mismo al cine X y al blaxpoitation de los años 70 que En Busca del Arca perdida a los seriales de finales de los 30 y principios de los 40.

Todos los miembros del Escuadrón Asesino Vibora Letal tienen nombres con dos referencias, una las diferentes clases de serpientes y la otra nombres de enemigos del Capitán América.

El título del segundo capítulo de la película "The Blood Splattered Bride" es una referencia a la película de terror española "La Novia Ensangrentada" (The Blood Splattered Bride en Estados Unidos).

Lo que me falta es compasión, perdón y piedad, no raciocinio. (Mamba Negra)

La Venganza nunca es un camino recto. Es como un bosque. Es facil perderse y olvidar porque has entrado (Mamba Negra).

Los que tienen la suerte de conservar sus vidas, llevénselas con ustedes. Pero dejen los miembros que perdieron, ahora me pertenecen. (La Novia a los 88 Locos en Duelo en la Casa de las Hojas Azules)

¡Despedazen a la perra! -en japones- (O Ren Ishii)

Y porque quiero que sepa, que yo quiero que sepa (La Novia a Sofie Fatale)

El precio que pagarán por traer a colación mi herencia china o americana será coleccionar sus malditas cabezas, como esta de aquí. Y si alguno de ustedes, hijos de puta, tiene algo que decir... ¡este es el maldito momento!... me parece que no (O Ren Ishii)

Quiero que sea testigo de la extensión de mi misericordia al ver tu cuerpo deformado (La Novia a Sofie Fatale)

La venganza es un plato que se sirve mejor frío (Viejo Proverbio Klingon)

Para eso, para vengarme, tendría que asesinarte, ir al cuarto de Nicky, degollarla y esperar a tu marido el buen doctor Bell y matarle también. Eso sería venganza Vernita, estaríamos en paz. (Mamba Negra)

Cuando crezcas si sigues estando furiosa por esto, te esperaré. (Mamba Negra a Nicky)

Para aquellos que son guerreros, cuando se enfrentan en combate, el aniquilamiento del enemigo debe ser la única preocupación. Suprimir toda emoción y compasión humana. Matar a quien quiera que se ponga en el camino, aún si es el mismo Dios o Buda. Esta verdad está en el corazón del arte de combatir.

Parece que alguien tenía objeciones a esa boda y no pudo callar para siempre. (Sheriff a Hijo nº1)

Ese debía que estar loco, anda que dispararle a una chica así en el cráneo. Fíjate: cabello color heno, bonitos ojos, es como un ángel ensangrentado. (Sheriff hablando de La Novia)

Puede que nunca me gustaras, de hecho, te aborrezco, pero eso no quiere decir que no te respete. Morir mientres duermes, es un lujo que rara vez nosotros podemos alcanzar. (Elle Driver a La Novia)

Le hemos hecho mucho a esa chica, y si algún día despierta, le haremos mucho más. Pero lo que no vamos a hacer es colarnos en su habitación por la noche, como una sucia rata, y matarla mientras duerme. Y la razón de no hacerlo es que eso nos rebajaría. (Bill a Elle Driver)

Vernita Green: Entonces, ¿cuándo hacemos esto?
La novia: Todo depende; ¿cuándo quieres morir?

Cuando la fortuna te sonríe al llevar a cabo a algo tan violento y feo como la venganza, es una prueba irrefutable no sólo de que Dios existe, sino de que estás cumpliendo su voluntad (La Novia).

Dependiendo del plano, Vernita (Vivica A. Fox) sostiene la fotografía por diferentes esquinas. (Click en las imágenes para verlas ampliadas)

Antes de que Hattori Hanzo (Sonny Chiba) escriba el nombre en la ventana, se aprecia la marca de anteriores tomas.(Click en las imagen para verla ampliada)

El cuchillo que lanza Hattori Hanzo (Sonny Chiba) a la pared queda en posición vertical. Sin embargo, cuando cambia el plano, está ligeramente inclinado. (Click en las imágenes para verlas ampliadas)

La bandana que lleva Hattori Hanzo (Sonny Chiba) cambia varias veces de forma. (Click en las imágenes para verlas ampliadas)