Cuando legiones de monstruosas criaturas, denominadas Kaiju, comienzan a salir del mar, se inicia una guerra que acabará con millones de vidas y que consumirá los recursos de la humanidad durante interminables años. Para combatir a los Kaiju gigantes diseñan un tipo especial de arma: enormes robots, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están bloqueadas en un puente neural. Pero incluso los Jaegers proporcionan poca defensa ante los incansables Kaiju. A punto de la derrota, las fuerzas que defienden a la humanidad no tienen otra elección que recurrir a dos insólitos héroes: un ex piloto acabado (Charlie Hunnam) y un aprendiz que todavía no se ha puesto a prueba (Rinko Kikuchi). Ambos se unen para traer a un legendario pero al parecer obsoleto Jaeger del pasado. Juntos, son la última esperanza de la humanidad frente al Apocalipsis que se avecina.

"Aunque está montada con sumo cuidado y con una atención obsesiva por los detalles visuales, 'Pacific Rim', sólo consigue de manera intermitente captar tu interés y pocas veces despertar asombro, suspense o terror"
Justin Chang: Variety

"Una extravagancia de FX asombrosamente ruidosa y llena de acción, que es a la vez un ejemplo de lo insensible pero entretenido que es el cine de este género (...) además cuenta con un atractivo reparto"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"El delgadísimo psicodrama de 'Pacific Rim' y sus diálogos generadores de trama dejan poco espacio para que el componente humano hinque sus dientes (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Andrew Pulver: The Guardian

"Lo que nos engancha en los momentos difíciles es la fusión mental entre el del Toro artista y el niño que lleva dentro. Ambos quieren sorprendernos. Frikis de todas partes, un saludo (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"
Peter Travers: Rolling Stone

"'Pacific Rim', con su mezcla despreocupada de tontería y solemnidad, es claramente el producto de una sensibilidad pop ingeniosa y divertida"
A. O. Scott: The New York Times

"Del Toro ha inundado el proyecto de tanto cariño y arte que, más que sonreír con nostalgia, te quedas completamente encantado (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Robbie Collin: Telegraph

"'Pacific Rim' es grande y tonta de una manera inteligente"
Stephanie Zacharek: Village Voice

"Del Toro da rienda suelta al deseo infantil que sentimos por el caos, el equivalente en varios millones de dólares a dar patadas a castillos de arena y a torturar insectos. Hay algo contagiosamente juvenil en eso (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Ian Nathan: Empire

"Es una película de monstruos y robots ridículamente entretenida (...) que funciona como una gigantesca versión del juego de los 60 'Rock 'Em Sock' Em Robots', combinado con las maravillas cursis (...) de las películas de monstruos japonesas en blanco y negro de los años 50"
Richard Roeper: Chicago Sun-Times

"No falta inteligencia, músculos, maravillas gráficas, ingenio e incluso algo de poesía en esta batalla épica (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Lou Lumenick: New York Post

"Está más cerca de la estética de 'Transformers' de lo que podíamos esperar. Pero sus rarezas la salvan de la impersonalidad (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"
Michael Phillips: Chicago Tribune

"El atractivo de la historia se pierde en medio de todas las luchas entre monstruos y robots (...) Puntuación: ★½ (sobre 4)"
Claudia Puig: USA Today

"Si esto es lo mejor que podemos hacer en lo que a películas se refiere, si algo como esto puede hablarle al alma del público - quizás deberíamos entregar las cámaras y todo el equipo a los dinosaurios alienígenas y ver lo que ellos pueden hacer"
Mick LaSalle: SFgate

"Aporta Del Toro buen gusto, conocimiento de causa, locura y ocasional poesía… en una película que peca de cierto sobrepeso"
Jordi Costa: Diario El País

"Apabullante visualidad. (...) Habría salido totalmente indemne si no hubiera sido por esa enfermiza obsesión que tienen los yanquis de pagar cánones a las trilladas absurdeces de siempre (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)"
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

"Más allá de la excelencia visual, 'Pacific Rim' incorpora al imaginario fascinantes propuestas. (...) El blockbuster de autor más personal y espectacular del verano de 2013 (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Manuel Piñón: Cinemanía

"Un orgulloso engarzado de tópicos y set pieces que siempre da más; una celebración del placer cinematográfico que funciona, también, como vibrante trabajo de amor por el género (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Noel Ceballos: Fotogramas

"Lejos del vértigo abrumador y del hiperestímulo efectista de tanto tanque hollywoodense, aquí las escenas de acción "se entienden", se sienten en el cuerpo y, por supuesto, se disfrutan."
Diego Batlle: Diario La Nación

"Cuando la tecnología está al servicio del relato, se logran filmes de acción como éste, que atrapan y no son mero regocijo virtual."
Pablo O. Scholz: Diario Clarín

"Para los fanboys, aquellos cultistas entusiastas del género, 'Titanes del Pacífico' debe significar la respuesta a sus plegarias. Guillermo del Toro se ha conectado con su niñote interno y ha escenificado la más vigorosa pelea entre juguetes jamás vista."
Leonardo García Tsao: Diario La Jornada

"Guillermo Del Toro plantea en 'Pacific Rim' elementos nuevos y originales al cine de Kaiju, robots y serie B, con un diseño de producción visualmente impactante. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Mary Carmen Albarrán: Cine Premiere

"Con cualquier otro director, esta aventura futurista no hubiera pasado de ser un mero remedo de 'Transformers', con criaturas aún más grandes. Pero para el director de 'Hellboy' el gigantismo es la excusa para ocuparse de lo que siempre amó: los monstruos."
Horacio Bernades: Diario Página 12

"No caben dudas que Guillermo del Toro le encontró la vuelta a un cine de gran presupuesto donde el dinero y los efectos especiales pasan a segundo plano."
Gustavo Castagna: Diario Tiempo Argentino

"'Titanes del Pacífico' es potente y divertida, ligera y aplastante, ensordecedora y emocionante. Además está basado en un guion original, no es secuela de nada. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"
Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana

"Esta es una eficiente superproducción para los niños de vacaciones, verano o invierno, del 2013. Ese es su nicho y durabilidad. Y la pena es que un director como Guillermo del Toro no haga otro tipo de películas."
Antonio Martínez: Diario El Mercurio

"Es entretenida, tiene atmósfera y se sigue bastante bien."
Ana Josefa Silva V.: Diario La Segunda

"Del Toro es generoso con el espectador y le muestra todo lo que quiere ver sin ahorrarse nada. Pura aventura clásica, cristalina, con espíritu de juego infantil y alma de adulto conocedor del paño. (...) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)"
Leonardo D’Espósito: Revista Noticias

"El humor de las escenas con estos personajes por momentos también forman parte de lo mejor de la película, curiosamente en escenas que no necesitan montañas de millones de dólares."
Diego Curubeto: Diario Ámbito Financiero

2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejores efectos visuales
2013: Premios Annie: Mejores efectos animados en una producción no animada
2013: Saturn Awards: 5 nominaciones

Cuando Mako recuerda en su memoria de ser atacado cuando era una niña pequeña, la transición desde la cabina del Jaeger a la calle japonesa fue hecha en un set.

Neil Cross, Patrick Melton y Marcus Dunstan hicieron algunas reescrituras del guión sin acreditar.

Stellan Skarsgård fue considerado para el papel de Herc Hansen.

A pesar de que el director y escritor declaró en repetidas ocasiones que no querían hacer referencia a cualquier otra obra mecha kaiju, han admitido a hacer de manera accidental. Por ejemplo, "Jaeger" es también el nombre de uno de los diseños mech de la FASA MechCommander universo Inner Sphere faction. Además, la escena con Otachi en búsca de Newt recuerda mucho a la película, War of the Gargantuas(1966), durante el cual un monstruo gigante busca un principal personaje humano que se esconde bajo tierra.

Taylor Kitsch, Aaron Taylor-Johnson, Aaron Paul, Luke Bracey y Henry Cavill fueron considerados para el papel de Raleigh Bucket.

El portaaviones que transporta el cadáver del Kaiju es de la Marina de los Estados Unidos USS John C. Stennis (CVN-74). El número de casco, de 74 años, es visible en la cubierta de vuelo.

La cola de Otachi era originalmente una característica de un kaiju completamente diferente, apodado 'Meathead', que fue cortada de la película.

Fue enviado a las salas de cine bajo el nombre de "Still Seas".

Guillermo del Toro se inspiró en el anime y tokusatsu (efectos especiales de series de televisión y películas) de su juventud. Él cita específicamente Tetsujin nijûhachi-go como una influencia importante. A pesar de esto, quería evitar hacer referencia a otras obras de ficción en el diseño de los robots y monstruos.

Tom Cruise fue considerado para el papel de Idris Elba.

En las semanas antes del lanzamiento de la película, varios canales populares de YouTube colaboró ​​con los cineastas para producir un corto titulado "Pacific Rim: Training Day.". El corto, incluso cuenta con un breve cameo de Guillermo del Toro. Los canales de colaboración incluyen Jesse Cox, Press Heart to Continue, Total Biscuit, Husky Starcraft, Game Grumps, Crabcat Industries, and The Game Station.

Cuando el Gipsy Peligro está peleando con el segundo Kaiju en Hong Kong, perforaun edificio y pone en marcha un conjunto de bolas de Newton. El científico que perseguía el Kaiju se nombró Dr. Newton Geizler.

La pequeña insignia en el uniforme de gala de Stacker Pentecost es la insignia de Asalto Aéreo del Ejército de los Estados Unidos.

Guillermo del Toro se inspiró en pinturas como "El Coloso" de Francisco de Goya y "La Gran Ola de Kanagawa" de Hokusai.

Los Jaegers de Pacific Rim son un elemento básico de anime japonés, donde se les llama a menudo como mecha. Al igual que en muchas series de anime de mechas, los Jaegers están controlados desde dentro por los pilotos humanos, diferenciarlas del resto de las representaciones de los robots automatas, sintiente, o controlado externamente.

"Jaeger" es la palabra alemana para cazador.

El título no aparece en pantalla hasta los 17 minutos.

La película está dedicada a "creadores de monstruos" Ray Harryhausen(animador de stop-motion para películas como El séptimo viaje de Simbad) e Ishirô Honda(director de la primera película de Godzilla y muchas otras características kaiju). Irónicamente, los dos hombres comparten el 07 de mayo como un día significativo. Ishiro Honda nació el 7 de mayo de 1911. Ray Harryhausen murió el 7 de mayo de 2013.

Esta era a la vez que el director Guillermo del Toro yel director de fotografía Guillermo Navarro trabajaron con cámaras digitales. Navarro compró siete cámaras Red Epic específicamente para la película y utilizó sus propias lentes, él prefiere grabar con su propio equipo de cámara que con uno de alquiler.

Gipsy Danger lleva el nombre del motor de la aeronave "de Havilland Gipsy". Esto fue pensado como un guiño nostálgico a la era de la Segunda Guerra Mundial, que fue una gran influencia en el diseño del robot.

Karloff, uno de los kaiju de la secuencia de apertura, lleva el nombre de Boris Karloff. El apodo fue dado porque la cabeza de la criatura se asemeja a la cara de de Karloff en La Momia (1932).

Unos carteles de una calle en Hong Kong identifica la intersección de "Tull Street" y "Fong Street". Thomas Tull es el presidente de Legendary Pictures (que financió la película) y Henry Fong es uno de los artistas conceptuales de la película.

Cuando se le preguntó por qué los pilotos gritan unos a otros a pesar de estar vinculados telepáticamente, Travis Beacham dijo que el hacerlo les ayuda a mantener la concentración.

A pesar de que los monstruos gigantes estaban destinados a ser siempre generado por ordenador, todos sus diseños se ampliaron a partir de la idea de que podrían ser "hechos con trajes," como en las películas kaiju tradicionales.

La primera película de Guillermo del Toro en la que Ron Perlman hace de un personaje humano desde Cronos(1993).

En Hungría, los trailers de la película no podía mencionar el nombre del robot principal, Gipsy Danger. La razón es que el nombre fue vista como ofensiva contra las personas gitanas, que forman un gran grupo étnico en el país. En el doblaje de la película en sí, el nombre se deja igual, pero se deja en Inglés. Esto es debido a que es una referencia a un tipo de motor de avión, no a las personas en cuestión.

Los personajes de Max Martini y Robert Kazinsky son padre e hijo en la película, pero en la vida real Martini es sólo 14 años mayor que Kazinsky.

En marzo de 2013, el canal de YouTube "Dumb Drum" creó una versión "suecada" del trailer de Pacific RIm. En menos de dos semanas más tarde, Guillermo del Toro comentó el video en la WonderCon 2013, llamándolo una "obra maestra" y diciendo que lo inspiró para crear el segundo trailer de la película. También invitó a los cineastas a la premier de Hollywood. Cuando la película fue estrenada en formato domestico, Legendary Pictures contacto con "Dumb Drum" y les pidieron su ayuda la promoción del estreno en DVD y Blu Ray. En octubre de 2013, lanzaron varias versiones "suecadas" de escenas de la película. Estos nuevos vídeos se realizaron en intervalos de 15 segundos para el intercambio de información sobre sitios web de medios sociales.

El supervisor de efectos visuales John Knoll y Guillermo del Toro pasaron varias semanas discutiendo la física con los personajes gigante, y se fueron a detalles muy específicos. Por ejemplo, cómo el desplazamiento de aire desde un Jaeger moviéndose entre rascacielos haria temblar las ventanas del edificio.

Durante el alboroto de Hong Kong, Gipsy Danger pasa junto a un edificio con un letrero iluminado que dice PLATNIDYNE. Esto es similar al nombre de una productora fundada por Michael Bay, Andrew Form y Bradley Fuller llamada 'Pltinum Dunas'

La voces de los Kaiju se componen de capas y capas de rugidos y gruñidos de animales que se filtraron, aceleraron y frenaron para crear el rugido de gigantes alienígenas. A continuación, para añadir la emoción y el sentido de la inteligencia, el supervisor de edición de sonido Scott Martin Gershin y director Guillermo del Toro añaden muestras de sus propias voces.

El interior del edificio que el puño del Gipsy rompe fue creado usando miniaturas. Muchos de los componentes de los cubículos de oficina se hicieron usando impresoras 3D. La iluminación era práctica, y hecho a escala. Una vez que el set estaba listo, un gran cilindro verde se estrelló a través de él. Este fue reemplazado digitalmente con el puño del Gipsy.

El ordenador es la voz de Ellen McLain quien también hizo de GLaDOS, la Inteligencia Artificial del juego Portal(2007) y Portal 2(2011). Este es de hecho un cameo de GLaDOS, ya que Guillermo del Toro era un fan de los juegos y se acerco a los desarrolladores del juego, para que lo aprobasen. Del Toro dijo en una entrevista para el Toronto Sun: "" Yo quería mucho tenerla, porque soy un gran fan de Portal. Así como un guiño. Ella no esta obsesionada. Ella no quiere destruir la humanidad "Explicó además:". Mira, no hay IA Prefieriria tener a GlaDOS, pero la voz de McLain en la película, que se estrena el 12 de julio se ha modulado un poco para ser menos similar al tono distintivo del antagonista inolvidable de Portal. El filtro que estamos usando es ligeramente menos GLaDOS. Ligeramente. El que está en el trailer se parece mas a GlaDOS. "La voz de GLaDOS en sí está inspirado en el ordenador de Nivel 13(1999).

Travis Beacham, el guionista, tuvo la idea de la película mientras caminaba a lo largo de la costa de California en una mañana brumosa. La forma del muelle parecía una criatura que sube del agua, y se imaginó un gran robot esperando en la orilla preparado para batallar.

El guionista Travis Beacham también escribió la novela gráficaPacific Rim: Tales from Year Zero. Para lanzarlo junto con la película, Tales from Year Zero sirve como prólogo a la película y se establece doce años antes de sus eventos.

"Kaiju" es una palabra japonesa que se traduce literalmente como 'extraña bestia.' Se utiliza generalmente para referirse a monstruos gigantes de películas de ciencia ficción japonesas, tales como Japón Bajo el Terror del Monstruo(1954).

Gipsy Danger esta pintado y detallado para parecerse a un avión de combate de la Segunda Guerra Mundial. Hay nose art (dibujos típicos de aviones de guerra en la punta de los aviones) en su pecho.

Una versión de tamaño real de la cabina del piloto robot fue construida en un estudio de sonido en los estudios Pinewood en Toronto. Pesaba alrededor de 20 toneladas, y media cerca de cuatro pisos de altura. Fue construido sobre un cardán hidráulico gigantesco, que se movería, sacudia, vibrava, caía, y golpeaba todo el set como si en realidad estuviese funcionando. Una versión más pequeña también fue construido con un cardán más pequeño, lo que permite diferentes movimientos. El equipo de efectos visuales utilizó algunas de las imágenes Conn-pod de referencia, mientras que la animación de los robots. El set también fue reparado para representar el interior de cada robot diferente.

Cuando la pequeña Mako está en el callejón, cada objeto en el set fue manipulado con el mismo sistema hidráulico. Cada vez que el monstruo gigante era daba un paso, todo rebotaba o sacudia al unísono, incluyendo los charcos.

De acuerdo con Travis Beacham, una versión anterior del guion Mako (Rinko Kikuchi) y Raleigh (Charlie Hunnam) hablaban dos idiomas diferentes cada uno la mayoría de la película. Después de conectar como pilotos, ellos poco a poco empezaban a entenderse el uno al otro, y antes del final oirían hablar el uno al otro en sus respectivos idiomas. El único vestigio de la barrera del idioma entre los personajes de la película está en la escena en la que Raleigh habla con Mako en japonés, sorprendiéndola que conoce su lengua materna.

Aproximadamente un centenar de Kaijus y cien Jaegers fueron diseñados, pero sólo una fracción de éstos aparecen en la película. Cada semana los realizadores llevaron a cabo una votación por sus favoritos.

En el lanzamiento en Norteamérica, la escena en la que Mako y Raleigh hablan en japonés. Algunas versiones internacionales tienen esta escena doblada al Inglés en Dinamarca y Noruega,el japoneses está intacto. A la excepción de Francia, donde todos los diálogos japoneses se subtitulan, incluso en las versiones francesas dobladas.

El piloto masculino del Cherno Alfa lleva un casco que se asemeja a un casco de Kroenen en Hellboy(2004).

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