La noche en que varios jóvenes neoyorquinos celebran la fiesta de despedida de un amigo en Manhattan, un monstruo del tamaño de un rascacielos llega a la ciudad. Contada desde el punto de vista de la videocámara de uno de ellos, este es el escalofriante documento sobre sus intentos por sobrevivir durante los momentos más increíbles y terroríficos de sus vidas.

Cloverfield es la historia de un joven al que le dan un cámara para que grabe una fiesta de despedida, y vaya si hay fiesta... y vaya si la graba (un "crack" el chaval con la cámara al hombro). Los creadores de las series "Lost" (J.J. Abrams, que produce) y "Felicity" (Reeves, que dirige) juegan algunas de las mismas bazas de sus exitosas series, consiguiendo máxima expectación –gracias a Internet y su "no mostrado" monstruo-, sintonía con la juventud actual Youtube, impresionantes efectos especiales (sin duda lo mejor) y una historia bien contada y descaradamente entretenida. Es original, es inquietante, y el desarrollo de los acontecimientos logra un buen equilibrio con la progresiva devastación del entorno, aunque le falta implicación emocional del espectador con los personajes para ser una gran película (vamos, que uno no llora mucho cuando el alien-godzilla se cepilla a uno). Resumiendo: que un poquito de emoción por aquí, un poco de terror por allá, más unos jóvenes con una cámara… y ya tenemos "El proyecto del brujo de Abrams". Una píldora de modernidad en 65 minutos de estilo. Cine rápido y muy elaborado, pero en un "descuidado" formato documental. Cine poco profundo más allá de lo que muestra, pero lo que muestra es realmente espectacular.
Pablo Kurt: FilmAffinity

"Una furtivamente subversiva y estilísticamente inteligente pequeña joya del entretenimiento."
Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly

"Una mezcla de 'The Blair Witch Project' y 'Godzilla' (...) A pesar de su estilo indie, efectos especiales de primera, razonable intensidad, actitud nihilista y anxiedad post-11S, esta impactante cinta de ciencia-ficción, al final, no se diferencia mucho de las cintas sobre criaturas que la preceden."
Todd McCarthy: Variety

"¡Vamos a morir todos!¡Coge tu videocámara! (...) personajes cuya carencia de personalidad sólo es comparable a su incomprensible estupidez. (...) 'Cloverfield' funciona como un escaparate para unos impresionantemente realistas efectos especiales."
Manohla Dargis: The New York Times

"Una 'monster movie' (...) de la era YouTube. (...) 'Monstruoso' es, pues, puro Abrams y sus muchas virtudes no se agotan en la premisa: la película de Reeves funciona como abrumador ejercicio de virtuosismo"
Jordi Costa: Diario El País

"Monstruoso juega en corto y le sale bien: 85 minutos de miedo desconocido en estado puro son ideales para pasar un buen mal rato y salir a la calle con una reconfortante sensación de irrealidad palomitera. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)."
Javier Cortijo: Diario ABC

"Ritmo trepidante, adrenalínico e inusual (...) un entretenido y estimulante cruce de homenajes subvertidos a las películas de catástrofes. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)."
Alberto Bermejo: Diario El Mundo

2007: Saturn Awards: Mejor película de ciencia ficción. 2 nominaciones

Según el productor, J.J. Abrams, la idea era hacer “una película al estilo Cameron Crowe con una mezcla de Godzilla y El proyecto de la bruja de Blair”.

La idea para el filme se le ocurrió a J.J. Abrams cuando estando de promoción en Japón para el estreno de Misión: Imposible III vio en una tienda una figura de Godzilla. Fue entonces cuando pensó "qué pasaría si un monstruo del tamaño de un rascacielos se viera desde el punto de vista de alguien diminuto. En otras palabras, si no se enseñase desde una visión omnipotente, sea de Dios o del director”. Más tarde llamó a su colaborador habitual Drew Goddard, con la idea metida en la cabeza de una película sobre un monstruo gigantesco rodada cámara en mano.

J.J. Abrams y Matt Reeves son amigos y cineastas desde que eran niños. Se conocieron a los 13 años cuando participaron en un festival de cine de Super 8.

Se decidió argumentar sobre la relación entre los personajes al principio porque según Drew Goddard después de que cayera la cabeza de la estatua de la libertad ya iba a ser imposible. De ahí los primeros 20 minutos.

J.J. Abrams tuvo que pedir al cámara profesional que rodaba parte del filme que lo hiciera peor, ya que a menudo enfocaba tan bien las situaciones que resultaba poco creíble. Una solución fue que el actor T.J. Miller (Hud, el que siempre lleva la cámara) rodará buena parte de las escenas. El sí lo hacía mal, aunque no a propósito.

A pesar de identificarse claramente como un actor cómico, cuando el actor T.J. Miller fue a hacer la prueba de casting le dieron un texto emotivo y triste. Dice Miller que no sabía donde meterse. Cuando estaba por desistir se le acercó la directora de casting y le dijo que se habían equivocado de texto, el suyo, como no, era más "divertido".

Todo el reparto tenía estrictamente prohibido hablar de lo que vieron durante la producción y rodaje del filme.

Para los que quieran respuestas tras ver el filme J.J. Abrams y Drew Goddard aclaran algunos conceptos: el monstruo es como un recién nacido, acaba de llegar al mundo después de mucho tiempo dormido y solo se encuentra a humanos que quieren dañarle. De ahí su mal humor y destrucción. Lo que le cuelga de la espalda son parásitos que se le habían pegado, ni hijitos ni nada por el estilo.

La escena de la cabeza de la estatua de la libertad es un homenaje de J.J. Abrams a la película de John Carpenter, 1997: Rescate en Nueva York (1981), donde salía una imagen similar en el póster promocional. “De niño, me encantaba esa película”, dice. “Una de las cosas que más me gustaba era la foto de la cabeza de la estatua de la Libertad en medio de una calle de Nueva York, pero no salía en la película. Siempre me pareció una imagen loca, aterradora, por eso quería incluirla”.

El título original, Cloverfield, hace referencia al nombre de la calle de las oficinas de Bad Robot durante la producción del filme.

La idea de no poner nombre a la película hasta que se mostró el trailer (y entonces fue solo la fecha de estreno) fue idea del CEO de la Paramount Rob Moore.

Para evitar la copia del guión durante el rodaje este estaba escrito sobre papel rojo. Además cada actor tenía solo la parte de su personaje y sus páginas tenían una marca de agua personalizada a cada uno. Perderlas era un problema... y le pasó a Michael Stahl-David, que hasta que descubrieron que la señora de la limpieza las había tirado a la basura por accidente casi llegó a sufrir un interrogatorio en toda regla.

Numerosos internautas pensaron que el primer trailer (aún sin nombre ni muchas especificaciones) se trataba de un avance de la tercera temporada de la serie de culto Perdidos.

Al congelar la imagen en 1h 04min 10s, podemos ver en dicho frame una imagen de la película de King Kong (1933).