'La invención de Hugo' cuenta la historia de Hugo Cabret (Asa Butterflied, 'El niño con el pijama a rayas'), un niño huérfano que vive oculto en la estación de tren de París, en el año 1930. Hijo de un relojero, y habiendo heredado su habilidad con la precisión para las máquinas, intentará reconstruir un autómata que dejó incompleto su progenitor. Lo hará acompañado de una excéntrica niña, Isabelle (Chloë Grace Moretz, 'Kick Ass. Listos para machacar') y de un viejo juguetero (Ben Kingsley, 'La lista de Schlinder'), que no es otro que George Méliès. A partir de el momento que se encuentren, se internarán juntos en un mundo inesperado repleto de fantasías en el que cada uno encontrará sus propias respuestas a los enigmas tanto terrenales como de su imaginación. En la era de los inventos, de las máquinas y de la ciencia ficción, todo es posible, incluso que los sueños se hagan realidad.

"Una carta de amor al cine y al público (...) 'Ven y sueña conmigo', pide un cineasta en la exquisita fantasía 'Hugo', una invitación que claramente es formulada por el propio Scorsese (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"'Hugo' es distinta a cualquier otra película que haya hecho nunca Martin Scorsese y posiblemente, la más cercana a su corazón: un cine épico (...) y, en muchos sentidos, un espejo de su propia vida (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Scorsese construye 'Hugo' al estilo Méliès, montando un mundo parisino completo y deslumbrante en un plató en Inglaterra y revelando la pura alegría de ello. 'Hugo' te dejará sin aliento (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)"
Peter Travers: Rolling Stone

"Aunque es preciosa, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo (...) Puntuación: ★★ (sobre 4)"
Kyle Smith: New York Post

"En un intento de hacer su primera película para todas las edades, Martin Scorsese ha creado una película eterna. Simultáneamente clásica y moderna, popular pero también insobornablemente personal"
Peter Debruge: Variety

"'Hugo' es grande, y existe principalmente para resplandecer, pero sus ambiciones narrativas son más modestas. La disfruté más que muchas de las últimas películas de Scorsese"
Michael Phillips: Chicago Tribune

"Es preciosa visualmente, utiliza inmejorablemente las tres dimensiones, es un tributo sincero y de amor al cine y a los libros. Pero fallan demasiadas cosas."
Carlos Boyero: Diario El País

"La película encarna un modelo de cine infantil tan raro, profundo y virtuoso que el mayor enigma para este crítico es la aparente incapacidad del conjunto para hacer vibrar las almas"
Jordi Costa: Diario El País

"En un 3D prodigioso (...) Pura magia: uno no tiene edad mientras ve esta película"
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

"La última película de Scorsese es la historia de la bella resurrección del cine"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Inagotable, bellísimo, deslumbrante canto de amor al cine, una obra extraordinaria capaz de generar en el más común de los mortales un inesperado síndrome de Stendhal (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Un engranaje casi perfecto, que remite a clásicos fundamentales como 'Metrópolis' y 'Tiempos modernos'."
Diego Batlle: Diario La Nación

"Está hecha por y para quienes sienten que el cine es el reflejo de sus vidas íntimas, que lo conectan con sus propias vivencias y emociones."
Pablo O. Scholz: Diario Clarín

"Una emotiva declaración de amor al cine."
Luciano Monteagudo: Diario Página 12

"Aunque atípica en la trayectoria del autor, 'La invención de Hugo Cabret' es coherente con sus obsesiones de siempre. (...). Scorsese apuesta por las nuevas tecnologías y, en la recuperación del pasado, apunta hacia el futuro del medio."
Leonardo García Tsao: Diario La Jornada

"Este brillante homenaje al creador mismo del espectáculo filmado no hubiese sido posible sin los recursos estilísticos y el virtuosismo en sus puestas en escena del no menos extraordinario realizador Martin Scorsese."
Mauricio Laurens: Diario El Tiempo

"Esta combinación de cuento para chicos -con todos sus estereotipos, con lo peor de Disney en “carne y hueso”- y documental para escuelas sobre el Séptimo Arte, tiene como defecto sustancial una solemnidad enorme, incluso en sus pretendidos momentos cómicos. "
Leonardo D’Espósito: Revista Noticias

"'Hugo' es la película que deja al descubierto las pasiones personales de Scorsese, su proyecto de vida, y otras vocaciones además de la de director."
Fernanda Solórzano: Letras Libres

"Un film testamentario, con cerebro y corazón. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Federico Karstulovich: OtrosCines.com

"Además de rendir homenaje a George Mélies, en 'Hugo', Martin Scorsese elabora una aventura melancólica, ideal para niños grandes, conozcan o no la historia del personaje real que la inspira."
Paraná Sendrós: Diario Ámbito Financiero

2011: Oscars: 5 premios técnicos. 11 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: National Board of Review: Mejor película y mejor director
2011: Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película drama
2011: Premios BAFTA: Mejor diseño de prod. y sonido. 9 nom, incluyendo mejor director
2011: Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película
2011: Critics Choice Awards: Mejor dirección artística. 11 nominaciones
2011: Satellite Awards: Mejores efectos visuales. 5 nomin., incluyendo mejor película
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción. 2 nominaciones
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película extranjera
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Asociación de Críticos de Chicago: 5 nominaciones incluyendo mejor película
2011: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2011: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2011: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
2012: Premios Sur: Mejor película extranjera

Esta película fue una de un grupo de películas que estaban en competencia en los Premios de la Academia de 2012 que se hacia referencia la historia del cine. Esta película y The Artist(2011), que ganaron cinco premios de la Academia, examinaron el cine mudo; Criadas y señoras(2011) hace referencia a Lo que el Viento se Llevó(1939), gano Mejor actriz de reparto Octavia Spencer evocando Hattie McDaniel de ese clásico; mientras Mi Semana con Marilyn(2011) con dos nominaciones habla acerca de la realización de El Príncipe y la Corista(1957).

Los trajes originales de Hugo (Asa Butterfield) e Isabelle (Chloë Grace Moretz) actualmente se encuentran detenidos en Seven Stories en Byker, Inglaterra.

La primera película en 3D dirigida por Martin Scorsese.

Esta película de Martin Scorsese ganó el mismo número de premios de la Academia que El Aviador(2004) también de Martin Scorsese un total de cinco. Ambos fueron nominados a la Mejor Película y Mejor Director, pero perdió. La película también ganó el mismo número de premios Oscar en el mismo año que The Artist(2011). Ambas películas van sobre el cine mudo.

Una sala de conferencias de la famosa universidad parisina de La Sorbona se vistió y se utiliza para la sala de cine a finales de la película.

Si bien la mayor parte de la película se rodó en estudio en Londres, dos semanas de rodaje de exteriores se hicieron realmente en París.

La primera película de Martin Scorsese totalmente rodada en digital.

Esta película fue hecha y estrenada unos cuatro años después de que la novela en la que esta basada 'La invención de Hugo Cabret "de Brian Selznick fue publicada por primera vez en 2007.

Esta película fue una de una serie de películas que estaban en competición en los Premios de la academia 2012 que estaba relacionado con Francia y la cultura francesa de alguna manera. Las películas incluyen The Artist(2011), La Invención de Hugo(2011), War Horse (Caballo de batalla)(2011), Midnight in Paris(2011), Las Aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio(2011), El Gato con Botas (2011) del francés de cuento de hadas de Charles Perrault, El Origen del planeta de los simios(2011), basado en la novela de Pierre Boulle y Un Gato en París(2010). Curiosamente, sin embargo, no había ninguna película francesa nominada para el Oscar a Mejor Película Extranjera (Oscar) en 2012.

Hay varias referencias a James Joyce en la película. Al principio él está de pie en la cafetería. Además, la gente congelados fuera del edificio de apartamentos son una referencia directa a cuento de Joyce "The Dead", que tiene el personaje central imaginando a personas congeladas en la nieve en toda Irlanda.

La primera película de Martin Scorsese que se rodará en 1.85: 1 relación de aspecto desde Uno de los nuestros(1990).

Durante el rodaje en París, la base de la tripulación de las operaciones fue la de la prestigiosa escuela secundaria Lycée Louis-le-Grand, cuya cafetería tenía que ofrecer 700 comidas diarias para acomodar al elenco y la tripulación.

El poema que Isabelle recita en la estación de tren al Inspector Gustav es "Un cumpleaños" de Christina Georgina Rossetti.

Durante la primera escena que introduce el interior de la estación de tren, hay apariciones de personajes que representan a Django Reinhardt, James Joyce y Winston Churchill.

La victoria de Robert Richardson en la categoría cinematográfica del Oscar por esta película representa que él y Vittorio Storaro son los únicos directores de fotografía actuales vivos en ganar el premio de 3 veces.

Un juego para Nintendo DS de "Hugo Cabret" fue planeado, pero nunca se hizo. Hubiera sido el primer video-juego de la historia de una película de Martin Scorsese.

La fuerza impulsora detrás de la película era la joven hija de Martin Scorsese Francesca Scorsese quien le presentó una copia del libro de Brian Selznick como regalo de cumpleaños con la esperanza de que iba a hacer una película del libro algún día. También fue su sugerencia de tener la película presentada en formato 3D. En lugar de tener el 3D realizado en post-conversión, Scorsese decidió rodarla en el formato nativo, por lo que junto con el supervisor de efectos visuales Robert Legato y el director de fotografía Robert Richardson, pasaron (antes de la filmación) acerca de dos semanas en el grupo de Cameron/Pace haciendo un curso acelerado en el rodaje en ese formato.

Martin Scorsese dirigió la pelicula en 3D con el uso de clip-on lentes 3D encima de sus gafas. Esta es su primera incursión en 3D.

La primero de Martin Scorsese clasificada PG en 18 años.

La primera película de Martin Scorsese en doce años no protagonizada por Leonardo DiCaprio. Su último largometraje sin DiCaprio fue Al Límite (1999).

La música durante la escena en la que Hugo e Isabelle leen en el libro La invención de sueños acerca de la historia del cine es Danse Macabre de Camille Saint-Saëns. Él es considerado como el primer compositor en escribir una banda sonora oficial de una película para L'assassinat du duc de Guise(1908), que efectúa esta referencia musical bastante apta.

El guitarrista, que aparece al principio de la película y también en la fiesta de Georges Méliès casi al final, es un modelo del famoso guitarrista belga Django Reinhardt. Los cineastas incluso fueron tan lejos como para ocultar la mano izquierda del actor de Django: es decir, que no utiliza sus dedos anular y meñique (que fueron quemadas en un incendio).

Ben Kingsley se basó para su caracterización de Georges Méliès en Martin Scorsese.

Después de la proyección a la que asistió James Cameron, llamó a la película una "obra maestra" y le dijo a Martin Scorsese que era el mejor uso del 3D que había visto, incluyendo sus propias películas.

En los flashbacks vemos a Georges Méliès en escena de sus producciones con decorados y el vestuario de colores. El verdadero Méliès utilizado escenarios, vestuarios y maquillaje en escala de grises, ya que los elementos de colores pueden resultar sombras equivocadas de gris en una película en blanco y negro. Muchas de las copias fueron luego coloreadas a mano en la post-producción.

La canción de apertura de la secuencia de la ciudad termina en la estación de tren fue el primer plano diseñado y se tardó un año en completarse. Se requirio 1.000 ordenadores para representar cada fotograma requerido para el tiro.

Martin Scorsese y Christopher Lee son muy buenos amigos, pero hasta 2010 nunca habían trabajado juntos. La respuesta de Lee cuando le preguntaron por Scorsese de aparecer en Hugo fue: "Ya era hora!

El mecanismo de leva en el autómata está fuertemente inspirado por la maquinaria en los autómatas Jaquet-Droz, construidos entre 1768 y 1774. De hecho, estos autómatas están todavía en condiciones de trabajo (que se pueden ver en el Musée d'Art et d'Histoire de Neuchâtel , en Suiza) y son capaces de dibujar figuras tan complicadas como el dibujo representado en la película. Muchos matices como la cabeza a raíz de la pluma, ya que estaba dibujando y mojar la pluma en la tinta también estuvieron presentes en el autómata en la vida real.

Frances de la Tour con esta película llegó a filmar en 10 países diferentes.

La parte favorita del rodaje para Scorsese fue cuando recreaba escenas de las películas de Melies.

La estación de la película es la de Montparnasse. El auténtico Georges Méliès trabajó como juguetero en esa estación después de la I Guerra Mundial. La escena del descarrilamiento durante el sueño de Hugo es una referencia al famoso descarrilamiento que ocurrió en 1895 en esa estación.

Para componer su personaje, Sacha Baron Cohen se inspiró en los cómicos del cine mudo

Chloë Grace Moretz realizó su prueba con un acento británico y Scorsese pensó que era inglesa. Ella es la única norteamericana del reparto principal, ya que Scorsese buscó sólo a interpretes ingleses.

El director tomó la decisión de elegir a Asa Butterfield cuando la actriz Vera Farmiga, (que trabajo con Asa en El Niño con el Pijama de Rayas y había trabajado con el director en Infiltrados, le dijo lo bueno que era.

Cuando Ben Kingsley (como Georges Méliès) se ve dirigiendo una de sus películas, el operador de cámara es interpretado por su verdadero hijo Edmund Kingsley.

El autor del libro en el que se basa la película Brian Selznick se puede ver al final de la película en el apartamento de Georges Méliès. Él es el único que llevaba gafas aparte de Meiles y el profesor de cine (esta justo delante de Meiles en la imagen).

El director de la película Martin Scorsese es el fotógrafo que hace una fotografía de jóvenes a Georges Méliès y su mujer afuera de su nuevo estudio y un minuto más tarde en la version original su voz se escucha en el estudio Melies 'diciendo "bueno, eso es bueno, sí".