Basada en hechos reales. Tras el asesinato de varios atletas israelíes por el grupo terrorista "Septiembre negro" en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, un agente especial del Mossad tuvo que ejecutar una misión altamente secreta: asesinar a los responsables.

"Como thriller, 'Munich' es eficiente, absorbente, efectivo. Como argumento ético, es inquietante. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Es Spielberg a su máximo nivel; una película excepcionalmente hecha, provocadora y vital de nuestro tiempo" (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)."
Ian Nathan: Empire

"Un inteligente y tenso trabajo cuyo último mérito no es calculable hoy en día. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)."
Mike Clark: USA Today

"Más que otra cosa, 'Munich' es un contundente entretenimiento lleno de deslumbrantes piezas a encajar y un trabajo de cámara geométrico."
Manohla Dargis: The New York Times

"'Munich' puede que tenga valor como acto de expiación, pero no como entretenimiento o arte."
Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader

"Esta sombría obra maestra es el trabajo más crudo de Spielberg hasta la fecha, incluyendo a 'Schindler's List' y 'Saving Private Ryan' (...) sin fáciles respuestas, sin finales felices, sin héroes que sirvan de ejemplo. Éste es un nuevo territorio para Spielberg. Y él completa su viaje con honor. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)."
Peter Travers: Rolling Stone

"Largamente gestado thriller de Spielberg (...) en el proceso se olvida de dar un suspense mantenido (...) la gente mirará sus relojes más que buscar epifanías sobre la paz mundial"
Todd McCarthy: Variety

"Magistral, atípicamente política e impecablemente interpretada"
Lou Lumenick: New York Post

"Atrápalos y mátalos si puedes. (...) Un supremo y tenso thriller muy bien realizado (...) con una maestría que Hitchcock envidiaría"
David Ansen: Newsweek

"Munich es un film de Spielberg para lo bueno y para lo malo; un trepidante, a veces simplista thriller en el que la acción suena más alto que las ideas."
Joe Morgenstern: The Wall Street Journal

"Tremendo, estremecedor filme (...) Es incómoda, dura y premonitoria; pero es también una película sencillamente imprescindible para entender en qué diablos de mundo estamos viviendo."
M. Torreiro: Diario El País

"Gran espectáculo, temible reflexión. (...) muestra con lenguaje poderoso, con narrativa sabia, con tensión y claroscuros, con apabullante sentido del cine, el sangriento y modélico trabajo de esos guerreros."
Carlos Boyero: Diario El Mundo

"Spielberg y el temple maldito. (...) Además de la manera opuesta de filmar, o contar, los asesinatos palestinos y judíos, se aprecia en las dudas que trasluce como película de intriga (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)."
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

2005: 5 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, guión adaptado, edición y música.
2005: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, guión adaptado.
2005: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2005: Círculo de Críticos de Nueva York: 4 nominaciones, incluyendo a mejor película
2005: 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película, director
2005: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
2005: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor director y fotografía
2005: Asociación de Críticos de Boston: 3 nominaciones, incl. a mejor película

Un miembro del reparto tiene una relación especialmente próxima con la historia. Se trata de Guri Weinberg, el actor e hijo de Moshe Weinberg, el árbitro judío y ex campeón de lucha libre que murió en Munich cuando Guri sólo tenía un mes. Ahora, con 33 años, la misma edad que su padre cuando fue asesinado, Guri Weinberg ha tenido la oportunidad de retratar a su padre y homenajearle en Munich.

En su recreación de la Europa de los setenta, Rick Carter (director artístico) rinde un homenaje al cine de la época con carteles de películas como Roma, de Fellini; El otro, de Robert Mulligan; Un diamante al rojo vivo, con Robert Redford; y El asesinato de Trotsky, con Alain Delon, que aparecen en varias escenas. Otro guiño al cine de la época es cuando Avner y Louis cruzan un mercado parisiense al aire libre. La escena está rodada debajo de los balcones del piso que cobró fama con la película de Bernardo Bertolucci, El último tango en París.

Ben Kingsley iba a hacer el papel que al final realiza Geoffrey Rush, pero estaba comprometido con otro proyecto, y al final tuvo que dejarlo.

Uno de los terroristas que sobrevivió al atentado y a la venganza israelí, Mohammed Daoud (el único que todavía está vivo), amenazó a Spielberg y su equipo por no contratarle como asesor y guionista para contar la verdad.

El proyecto estaba pensado para que lo dirigiera Spielberg en 2004, sin embargo y por problemas de agenda de Tom Cruise tuvo que esperar a que acabase La Guerra de los Mundos.

Para darle un creible aire a los años 70 Spielberg buscó inspiración en Chacal, dirigida por Fred Zinnemann en 1973.

Michael Klesic tuvo un pequeño papel en la película como un atleta ruso, pero fue quitado en la sala de montaje.

Mosko Alkalai filmó escenas como el padre de Avner.

Al principio, uno de los jugadores israelíes corta un trozo de pan antes de que comenzara la situación de rehenes. Al final, Avner le dice a Efraín que fuera a su casa a cenar y cortar el pan.

Las cuatro escenas de Avner a la bóveda del banco fueron rodadas en un solo día solo.

La pintura en la pared, detrás de Avner, en la escena del piso franco es "Niños comiendo uvas y melón" de Bartolomé Esteban Murillo. La pintura reside en la actualidad en el Alte Pinakothek, Munich.

Para crear el efecto en colores pastel azul en las escenas de Beirut, se utilizaron exclusivamente existencias especiales de película Fuji. El reto notable para que fue eso lo que tiene que ser procesado en un laboratorio de Fuji (en este caso en Francia), ya que la mayoría de los laboratorios Technicolor utilizan calibraciones de Kodak y se requiere una reimpresión si hubo un caso de una impresión impresa con las especificaciones equivocadas.

Después de conseguir los derechos del libro "Vengance" de George Jonas, Steven Spielberg encargó tres guiones: uno de David Webb Peoples y Janet Peoples, también uno de Charles Randolph y otro de Eric Roth. El guión de Roth fue elegido y posteriormente revisado por Tony Kushner, después de Kushner primero se negó a co-escribir el guión; sentía que era demasiado controvertido y demasiado complicado para ser su primer guión para un largometraje.

En un raro ejemplo Steven Spielberg no hizo ninguna promoción y entrevistas para esta película.

Un camión importado de Alemania y cargado de equipo pesado, misteriosamente se incendió durante la filmación en Malta, lo que desató temores de un posible ataque terrorista. La Policía Local atribuye el incendio a los generadores de sobrecalentamiento debido al calor del verano maltés.

Munich se basa en el libro "Vengance" de George Jonas. Se pretende contar la verdadera historia de la venganza tomada contra los terroristas de Septiembre Negro usando un supuesto ex agente del Mossad llamado Yuval Aviv como principal fuente de Jonas. La comunidad de inteligencia israelí ha negado las afirmaciones de Aviv, diciendo que es un fraude. Aviv dice que lo iban a negar de todos modos.

Los equipos de filmación llaman el rodaje de la película como una "carrera contrarreloj". Con el fin de tener la película lista para la Navidad para los Premios de la Academia, Steven Spielberg y el editor Michael Kahn idearon un calendario de la edición en la que:1) Todas las escenas en Malta y Hungría se rodarian en doce semanas fueron editados en el acto. Cada día Spielberg revisaría una escena editada rodada dos días antes.2) Dos copias de la escena editada fueron enviadas una a John Williams para la música y la otra a Ben Burttt para efectos de sonido.3) Las escenas de París y Nueva York fueron editadas dos semanas después del rodaje y el montaje final se preparo después de otras dos semanas.

El papel de Avner fue escrito con Eric Bana en mente.

El actor y director Mathieu Kassovitz había dejado unas estrictas instrucciones a su agente que no iba a volver a actuar ya que quería centrarse en dirigir. Sin embargo, esta película fue una excepción. Según él, aceptó el papel de Robert porque él no dejó pasar la oportunidad de trabajar con Steven Spielberg.

Uno de los posters en el apartamento de los atletas es de Masada (escrito en hebreo). Masada es de gran importancia en la historia judía, ya que construye una fortaleza a los rebeldes hebreos en contra de las tropas romanas. Muchos de los rebeldes fueron asesinados o se suicidaron, pero se refiere a los temas de la muerte y la resistencia en "Munich".

El lapso de tiempo entre el inicio de la producción a la fecha de estreno en diciembre de 2005 fue de menos de seis meses.

A Avner se le llama "sabra" más de una vez. Este es un término israelí para un nativo nacido Judio, en oposición a un inmigrante. "Sabra" se refería originalmente a un tipo duro de nopal (cactus Opuntia), que surgió en el desierto.

Varios actores han parecido en películas de James Bond el actual Bond Daniel Craig tambien Michael Lonsdale y Mathieu Amalric que hicieron de villanos de Bond. Los personajes de Lonsdale y Amalric son padre e hijo en la película.

Dos días antes de filmar su escena final, Ossie Beck, quien interpretó a Eliezaar Halfin, descubrió que su abuelo había estado en el Mossad.

La cita que le dice Papa a Avner cuando él está siendo perseguido es vagamente quitado de Eclesiastés 9:11: "volví y vi debajo del sol, que la carrera no es de los ligeros, ni la guerra de los fuertes, ni aun los sabios el pan, ni tampoco las riquezas a los hombres de entendimiento, ni tampoco favorece a los hombres de habilidad; pero el tiempo y ocasión acontecen a todos ".

Durante la escena en la que el equipo de Avner se une a los comandos israelíes en Beirut, uno de los comandos se presenta como Ehud Barak. Barak fue un miembro de la fuerza de comandos de élite del ejército israelí, antes de convertirse en un político y finalmente el primer ministro de Israel.

Es nuestra tragedia, manos de carnicero, corazón tierno (jefe mafioso).

En el segmento de apertura de la película, hay un breve plano de dos chicas israelíes que ven la televisión que aparece dos veces. La de la izquierda es la hija de Steven Spielberg Sasha Spielberg.