Durante un permiso carcelario, Sailor va a ver a su novia Lula y ambos deciden huir a California. La madre de la chica, que se opone a esta relación, se pone en contacto con un mafioso para que elimine a Sailor. En realidad, quiere deshacerse de él porque el joven presenció cómo ella y su amante asesinaban a su marido. La huida de Sailor y Lula va acompañada de turbios acontecimientos y sórdidos recuerdos.

"Detestable"
Carlos Boyero: Diario El Mundo

"La desaforada puesta en escena provoca un filme inclasificable, que atrapa y repele al mismo tiempo."
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

"Un impresionante despliegue de magia cinematográfica que estrecha constantemente su lazo hipnótico"
Peter Travers: Rolling Stone

"En lugar de ser de corazón salvaje, es de corazón vacío"
Hal Hinson: The Washington Post

"Uno de los mejores trabajos de Lynch, con algunos diálogos fantásticamente memorables (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Kenny Matheson: Empire

"Durante una hora, y probablemente más, es bastante brillante (...) se debilita mucho por un tramo final que recae en el humor negro en momentos cruciales"
Derek Malcolm: The Guardian

"Espasmódicamente violenta, salvajemente divertida y fascinantemente erótica."
Variety

"Como 'Blue Velvet', es una película sin el valor de declarar sus propias fantasías oscuras (...) Lynch parece estar haciendo un guion de Buñuel con una reescritura de Jerry Lewis (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)"
Roger Ebert: rogerebert.com

"Lynch parece dudar entre hacer una película moderna -una comedia de carretera gótica sureña escabrosa y sangrienta- y jugar a presumir de cine 'avant-garde'. El resultado es un un lío flojo y pretencioso."
Owen Gleiberman: Entertainment Weekly

"David Lynch no cuenta historias sino que muestra alucinaciones (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
Marjorie Baumgarten: Austin Chronicle

"Aunque Dern y Cage se ven constantemente eclipsados por el resto de la película, triunfan"
Vincent Canby: The New York Times

"Wild at Heart no es una obra maestra, dista de, pero es una película que abre el apetito de las emociones más inmediatas. Eso se llama estimulante"
Guillermo Cabrera Infante

1990: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Diane Ladd)
1990: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz de reparto (Diane Ladd)
1990: Cannes: Palma de Oro
1990: Premios BAFTA: Nominada a Mejor sonido
1990: Premios Independent Spirit: Mejor fotografía. 2 nominaciones

Las principales inspiraciones que sirvieron a Lynch para crear esta película fueron Elvis Presley, Marilyn Monroe y El Mago de Oz. Elvis le sirvió para crear el personaje de Sailor y Marilyn fue la base para Lula, mientras que el largometraje de 1939, muy referenciado durante la narración, es una especie de paralelismo de la huida de Sailor y Lula.

La repugnante dentadura que Willem Dafoe luce en esta película fue adquirida especialmente por Dafoe, que se los hizo a medida, aún y así, la dentadura postiza es tan grande que el actor no podía cerrar bien la boca y la mantenía semi abierta, multiplicando así su efecto grotesco.

David Lynch escribió el primer borrador del guion en tan sólo seis días.