Mientras los constructores del ferrocarril avanzan imparables por el desierto de Arizona en su camino hacia el mar, Jill llega al pequeño pueblo de Flagstone con la intención de empezar una nueva vida.

Casi 3 horas del mejor spaghetti western; con la violenta receta escrita por Bernardo Bertolucci y Dario Argento, Sergio Leone cocina una venganza a fuego muy lento bajo el ardiente sol del desierto americano. Tras un hipnótico comienzo alargado hasta la genialidad, en la memoria queda la forma en la que el director exprime el tiempo para conseguir tensión, un maravilloso malvado Henry Fonda, la banda sonora inolvidable de Morricone (con su armónica premonitoria de sus magníficos duelos de miradas y pistolas) y, por supuesto... ¡Claudia! Nunca el sudor fue tan erótico.
Pablo Kurt: FilmAffinity

"Film imprevisible que deja patente las características que hicieron famoso el cine de Leone. Lástima que su largo metraje rebaje la calidad final"
Fernando Morales: Diario El País

"Un Leone en la cumbre de sus épicos poderes"
Andrew Sarris: The New York Observer

"El punto más alto de las películas Spaghetti Western de Leone."
Andrés Nazarala R.: Diario La Segunda

"Es una película que recompensa a los ojos y los oídos sin tener demasiado en cuenta el corazón y la cabeza."
David Jenkins: Time Out

"Dando por hecho que es muy mala, 'Hasta que llegó su hora' es casi siempre interesante"
Vincent Canby: The New York Times

"Si sólo los primeros 10 minutos de 'Hasta que llegó su hora' de Sergio Leone todavía existieran, esta hiperbólica obra todavía sería reconocida como una de la grandes exhumaciones del género."
Village Voice

"Es una cuidadosa destilación del estilo que le hizo famoso con los tres westerns originales con Clint Eastwood (...) También está, desgraciadamente, la incapacidad de Leone de dejarlo ahí (…) Puntuación: ★★½ (sobre 4)"
Roger Ebert: rogerebert.com

"Una elegía violenta y poética que conecta una historia de venganza (...) con la epopeya de la construcción de las vías de tren transcontinentales."
Philip French: The Guardian

"Nadie ha hecho un wéstern mejor desde entonces. De hecho, nadie ha hecho un wéstern mejor, punto final (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Kim Newman: Empire

"'Once Upon a Time in the West' se ha convertido en lo que Leone quizás deseaba: una anticuada y triunfante obra maestra del género (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Nick Schager: Slant

"Fonda no sólo conoce el mal, sino que lo encarna en cada milímetro de su imponente interpretación."
Scott Tobias: AV Club

1968: Premios David di Donatello: Mejor producción
1968: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominada a Actor Sec. (Ferzetti)
1970: Laurel Awards: 3º lugar en Mejor Actor de Reparto (Charles Bronson)

Para conseguir el dinero necesario para realizar Erase una vez en América, Leone tuvo que acceder a dirigir un western más, éste. Finalmente también rodó Agáchate Maldito.

Leone se influenció para esta película en Centauros del desierto, Los Siete Magníficos, Solo ante el peligro, Johnny Guitar y El Caballo de Hierro.

Leone quería incluir una escena en que quedase aún más representado el personaje de Claudia Cardenale, en ellas una cámara seguía el cauce de su cuerpo hasta descubrir que no llevaba bragas, ella se negó y se descartó la escena.

Henry Fonda quería potenciar su personaje dejándose barba y poniéndose lentillas marrones. Leone no le dejo argumentando que afeitado tenía un aspecto mucho más frío. No se equivocaba.

Antes que a Bronson el personaje fue ofrecido a James Coburn y Clint Eastwood.

15 páginas de guión dieron lugar a 3 horas de película...

Leone ofreció un curioso cameo a los intérpretes de otros de sus films (Eastwood, Van Cleef y Wallach. Morían a los 5 minutos de empezar la película. Finalmente no se llevo a cabo.

En un principio Henry Fonda rechazó el papel que finamente haría.El director le convenció a base de insistir en que Fonda siempre había hecho papeles de bonda y justicia, esta vez sería todo lo contrario.

Pese a haber ensistido mucho en su contratación, cuando Henry Fonda llegó para rodar, Sergio Leone sufrió un ataque de pánico al ver lo viejo y desmejorado que estaba, incluso pensó en contratar a otro actor. Todo cambió cuando Fonda salió del vestuario totalmente vestido de negro para su personaje...

El rodaje finalizó en el lugar sagrado de John Ford, Monument Valley, donde se habían rodados clásicos como "La Diligencia" y "Centauros del Desierto".Sin duda un guiño de Sergio Leone.

Respecto a su metraje inicial se recortaron 22 minutos para que en los cines de la época se pudiera dar una proyección más.

Sólo el decoradode Flagstone costó 250.000 dólares, 50.000 más que "Por un Puñado de Dólares".El presupuesto de la película (3 millones de dólares) era mayor que los anteriores 5 de Leone.

El personaje del Sheriff de Flagstone estaba concedido a Robert Ryan, pero éste lo rechazo para rodar "Grupo Salvaje". Lo heredaría Keenan Wynn.

Sergio Leone pasó mucho del tiempo de preproducción investigando sobre la construcción los ferrocarriles americanos.

Leone trajó tierra roja de Utah y Arizona a España, para que la tierra en que se rodase el film encajase perfectamente con la del mítico lugar de rodaje de los USA Monument Valley.

Leone no se sintió satisfecho con los extras españoles, con lo cual contrató a los emigrantes norteamericanos, escandinavos y británicos que vivían en Almeria. Por 14 dólares diarios poblaban las calles de Flagstone.

La película contiene la secuencia de créditos iniciales más larga de la historia del cine (2004).

John Landis, director de entre otras Granujas a todo Ritmo fue uno de los especialistas que aparecen en el film.

Tus amigos tienen una elevada tasa de mortalidad (Harmónica).

La gente se asusta fácilmente cuando está muriéndose (Frank).

Quién va a fiarse del que lleva cinturón y tirantes a la vez... sino se fía de sus propios pantalones (Frank).

Harmónica: Vi tres guardapolvos como estos hace poco, estaban esperando un tren... Los llevaban puestos tres hombres...
Cheyenne: ¿Y?
Harmónica: Tenian tres balas dentro

Harmónica.- ¿Y Frank?
Snaky.- Nos ha mandado a nosotros.
Harmónica.- ¿Hay un caballo para mí?
Snaky.- Para ti... Jejejeje.... Parece ser que hay un caballo de menos...
Harmónica.- Yo diría que sobran dos.

Frank: ¿Quién eres?
Harmonica: Jim Cooper...Chuck Jamblum...
Frank: Todos están muertos
Harmonica: Todos estaban vivos antes de encontrarte

¿Que hacemos con éste Frank?
Ya que has pronunciado mi nombre...

No solo sabe tocar. También sabe disparar (Cheyenne)

Harmonica: La recompensa por este hombre son de 5.000 dólares, ¿no?
Cheyenne: Judas se conformó con 4970 dólares menos.
Harmonica: No había dólares en aquella época.
Cheyenne: Pero si hijos de puta.

Cheyenne: Podrías amasar una fortuna. Cientos de miles de dólares. Más que eso. Miles de miles.
Harmonica: Eso son millones.
Cheyenne: "Millones" Hmm.

No solo sabe tocar. También sabe disparar (Cheyenne).

Harmonica: La recompensa por este hombre son de 5.000 dólares, ¿no?
Cheyenne: Judas se conformó con 4970 dólares menos.
Harmonica: No había dólares en aquella época.
Cheyenne: Pero si hijos de puta.

Cheyenne: Podrías amasar una fortuna. Cientos de miles de dólares. Más que eso. Miles de miles.
Harmonica: Eso son millones.
Cheyenne: "Millones" Hmm.

El hermano de Harmonica que aparece en flashbacks es el jefe de producción de la película, Claudio Mancini.