Dos años antes de estallar la Guerra Civil (1861-1865), Schultz, un cazarrecompensas alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo Django dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda, a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie, el malvado propietario de la plantación "Candyland". La presencia de ambos en los alrededores de la propiedad, despierta las sospechas de Stephen, el esclavo de confianza de Candie.

"Tarantino infunde este denso material de tantos toques divertidos, sorprendentes e inesperados, que resulta constantemente estimulante"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"'Django' da, al por mayor, ese placer especialmente narcótico y delirante que Tarantino todavía sabe crear en cine (...) Es tan malsana, deplorable y deliciosa como un cigarrillo prohibido (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Peter Bradshaw: The Guardian

"Un relámpago de puro cine, deslumbrante, sinvergüenza y emocionantemente vivo (...) ¿Es 'Django Unchained' excesiva? Totalmente. De otra manera, no sería Tarantino (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)"
Peter Travers: Rolling Stone

"Un alegato de sabor antibélico inmensamente satisfactorio, envuelto en homenaje spaguetti-western (...) Una vez más, Quentin Tarantino acude al rescate de los Weinstein, entregando un contraprograma navideño sangrientamente divertido (o divertidamente sangriento)"
Peter Debruge: Variety

"Otra potente, chispeante y sangrienta cinta del canon QT. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Dan Jolin: Empire

"'Django Unchained' (...) es exactamente lo que esperas del controvertido y audaz director de 'Pulp Fiction' -desmedida, grosera, escandalosa, desagradable, exagerada (...) No habrás visto nada igual"
Rex Reed: The New York Observer

"El film ofrece una escena sensacional tras otra (...) Un brillante entretenimiento (...) No la pude ver en su momento por un accidente, pero habría estado en mi lista de mejores films del año. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Extraordinarias dos primeras secuencias (...) a partir de ahí, y como le viene ocurriendo en sus últimos trabajos, a Tarantino le puede un tanto la desmesura. (...) festín visual de primera magnitud"
Javier Ocaña: Diario El País

"Es a la vez compendio y exageración; resumen y disparate; locura y genio. Pocas veces, el más magnético de los directores vivos se antojó más inestable, divertido y, gran novedad, grave."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"'Django desencadenado' me parece muy brillante. Le sobra alguna cosa. Pero pocas. Los diálogos son magníficos. Y qué placer ver y oir a ese actor insólito llamado Christoph Walz."
Carlos Boyero: Diario El País

"Tal vez esté ahí, en su genial sello de ligereza y banalidad, lo más reprochable del filme, un western deslumbrante en el que te diviertes y te ríes como si estuvieras haciendo algo guarro (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Extraordinarios Waltz, DiCaprio y Jackson (...) reinventan tres estereotipos del género de un modo que hace que cada escena sea sorprendente. (...) No todo funciona (...) El tercer acto es precipitado y pierde la eléctrica fluidez del resto"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Si convenimos en que 'Malditos bastardos' era una obra maestra (...) habrá que dar a 'Django desencadenado' tratamiento parejo. Son muy parecidas en concepto y estructura (...) Puro Tarantino, amarrado con la fuerza física, visceral, de un Sam Fuller (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Como en todas las películas de Tarantino, hay una especie de magia extraña y brillante en funcionamiento; una alquimia oscura y efervescente de arte y basura (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Robbie Collin: Telegraph

"160 minutos de gozosa cinefilia transformada en un calorífico alimento para cazarrecompensas del séptimo arte (...) Pura proteína cinéfila, Tarantino nunca decepciona (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Carlos Marañón: Cinemanía

"Es, quizá, el western que mayor atención jamás haya prestado al lenguaje verbal (...) Lo mejor: su equilibrio entre placer y discurso incómodo. Lo peor: la renuncia a toda elipsis. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Jordi Costa: Fotogramas

"Puestas en escena desbordantes de ideas; diálogos ingeniosos y digresivos; imaginación desenfrenada, torrencial; ultraviolencia y humor; gran manejo del tempo del relato, y cierto grado de locura."
Miguel Frías: Diario Clarín

"Tarantino es un adolescente perpetuo que parece incapaz de desarrollar su relato sin caer en meandros innecesarios, fascinado por el teórico ingenio de sus diálogos, que hacen sentir a la película como interminable."
Leonardo García Tsao: Diario La Jornada

"Aun con su sentido del humor ingenioso y ácido, con sus buenos momentos e inteligentes parodias, la más reciente película de Tarantino se convierte hacia su segunda parte en una prolongada, aburrida y arrogante repetición de sí mismo."
Lucero Solórzano: Diario Excélsior

"'Django Unchained' es alocadamente entretenida, desvergonzadamente irresponsable y también éticamente seria de una manera que es totalmente consistente con sus travesuras."
A. O. Scott: The New York Times

"El director entrega entra otra película digna de recordarse, analizarse y discutirse por varias horas… Aunque siendo honestos, nos hubiera gustado que tuviera un poco más de tiempo para pulirla. Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Antonio Ponce: Cine Premiere

"Convierte al provecto western en un naciente southern saliendo del vientre digital ya fatigado, posmoderno-sincrético, nunca fresco pero seudolozano, al mostrarse jubilosa y juguetona en su diseminación de padecimientos espectaculares, hibrideces insólitas."
Jorge Ayala Blanco: Diario El Financiero

"Un film desparejo, irreverente en su estilo y biempensante en su filosofía, una película donde conviven la inteligencia a la hora de poner en choque anacronismos y estereotipos y ciertos excesos argumentales."
Diego Brodersen: Diario Página 12

"Tarantino vuelve a poner al director en el eje de la polémica con fanáticos y detractores por igual. Humor y elementos de fábrica que no estorban la profunda reflexión sobre la dominación."
Hugo F. Sánchez: Diario Tiempo Argentino

"Quentin Tarantino hace un homenaje a las películas italianas de vaqueros, usando nuevamente la venganza como elemento central. (...) Es una película entretenida y con una tensión absorbente. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"
Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana

"Desaforada y sangrienta, absurda a veces, entretenida siempre, con toques de humor y megalomanías varias, 'Django sin cadenas' destila intensidad narrativa."
Isabel Croce: Diario La Prensa

"Es una película menos interesada en las imágenes y demasiado subyugada por un ejercicio histriónico ampliado, circense y chistoso, que incluye a Tarantino, luchadores, sirvientes, comediantes, esclavos y amigos."
Antonio Martínez: Diario El Mercurio

"Un metraje tan fofo, tan lleno de grasa, tan autocomplaciente como el de Django sin cadenas no puede ser un avance. Siempre habrá gente que disfrute de la insolencia de Tarantino y está muy bien que así ocurra, pero en este caso el director ha pisado otro peldaño. Hacia abajo."
Ascanio Cavallo: Diario El Mercurio

"Inconfundible estilo personal, (...), capaz de fusionar escenas delirantemente violentas con un sentido humorístico bastante irreverente -por no decir insidioso-. Diálogos contundentes, con el galopante ritmo de sus acciones y una rica selección de melodías."
Mauricio Laurens: Diario El Tiempo

"Las secuencias del cierre recuperan el pulso firme, vigoroso, ágil. Extraordinaria en su primera hora. Con 45 minutos menos habría sido una experiencia ¡total!"
Ana Josefa Silva V.: Diario La Segunda

"Por momentos, el realizador parece tan enamorado de su material que elude la síntesis. Pero muchas imágenes son poderosas, y el trío Foxx-Waltz-Di Caprio funciona de manera excelente."
Leonardo D’Espósito: Revista Noticias

"Lo que a mí me sorprendió de la película es lo graciosa que resulta en muchos momentos."
Diego Lerer: MicropsiaCine.com

"Una road-movie a caballo, una buddie-movie con dos protagonistas opuestos entre sí que logran una suerte de camaradería impensable y una historia de amor naif y casi telenovelesca- resulta absolutamente fiel, lúcida y coherente en su propuesta. Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)"
Diego Batlle: OtrosCines.com

2012: 2 Oscars: mejor guión original y actor secundario (Waltz). 5 nominaciones
2012: 2 Globos de Oro: Mejor guión y actor secundario (Waltz). 5 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor guión original. Nominada a mejor película
2012: 2 Premios BAFTA: Mejor guión y actor secundario (Waltz). 5 nominaciones
2012: National Board of Review (NBR): 10 mejores films y mejor actor sec. (Dicaprio)
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: 2º puesto para mejor actor sec. (Waltz)
2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2012: Premios David di Donatello: Mejor película extranjera
2012: Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incluyendo mejor actor sec. (DiCaprio)
2012: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2013: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

Kevin Costner fue elegido para interpretar a Ace Woody, pero al final quedó fuera del proyecto.

Es la primera película de Quentin Tarantino no esta editada por Sally Menke ya que murió en 2010.

Kurt Russell sustituyó a Kevin Costner. Russell y Costner aparecieron juntos en Los Reyes del Crimen (2001), y ambos interpretaron al personaje de Wyatt Earp, Kurt Russell en Tombstone: La Leyenda de Wyatt Earp (1993)y Kevin Costner en Wyatt Earp(1994).

Quentin Tarantino escribió un papel para Michael Kenneth Williams, pero lo rechazo porque no podía compaginarlo con el rodaje de la serie Boardwalk Empire.

Joseph Gordon-Levitt fue elegido para un papel menor como Jano, pero tuvo que abandonar debido a conflictos de programación con su debut como director.

Jamie Foxx utilizó su propio caballo, Cheetah, en la película.

Cuando el personaje de gente=1407]Leonardo DiCaprio[/gente] Calvin Candiegolpea con la palma de su mano sobre la mesa de la cena , el actor rompió un vaso bajo su mano y realmente comenzó a sangrar. DiCaprio lo ignoró, se quedó en el carácter, y continuó con la escena. Esta toma fue la utilizada en la película.

Durante el rodaje de una de las escenas de la cena , Leonardo DiCaprio tuvo que parar la escena porque estaba teniendo " dificultades " con tantos insultos raciales . Samuel L. Jackson y luego lo llevó a un lado diciéndole: " Hijo de puta, esto es sólo otro Martes para nosotros. ".

Después de trabajar en esta película, el compositor Ennio Morricone dijo que probablemente nunca más colaboraria con Quentin Tarantino ya que él no le gustaba la forma en que el escritor / director " pone la música en sus películas sin coherencia" y " nunca da suficiente tiempo " . Morricone y Tarantino también habían trabajado juntos en tres películas anteriores.

Christoph Waltz rechazó el papel cuando se le da por primera vez el guión. Sentía que era demasiado adaptado a su personalidad . ' Quentin Tarantino ' insistió y no aceptaba un no por respuesta. Waltz acordado con una condición : que su personaje tenía que ser puro, y nunca actuar de manera negativa o malvada. Tarantino le envió una carta escrita a mano que simplemente decía "Por supuesto , Mein Herr - Q " Waltz envió un telegrama de vuelta que ponia " Mein Herr , por supuesto - CW ".

El último nombre de Dr. King Schultz ( Christoph Waltz) es una referencia a Paula Schultz, el nombre en la lápida en que la Novia (Uma Thurman) es atrapado en Kill Bill Vol. 2 ( 2004 ).

Según el crítico Alex Ross, la alianza entre Django y el Dr. Schultz "no es tan absurda " como el público pueda creer , ya que en la década de 1840 muchos revolucionarios y progresistas alemanes abandonaron Europa para los EE.UU. , donde a menudo se convirtió en activo en el movimiento contra la esclavitud.

Will Smith, Idris Elba, Chris Tucker, Terrence Howard,Michael K. Williams, y Tyrese Gibson fueron considerados para el papel de Django. Quentin Tarantino en realidad escribió el papel con Smith en mente, y los agentes de Smith quería que él la acepta , pero Smith declinó finalmente. Tarantino ofreció entonces el papel a Jamie Foxx , quien aceptó.

Los hombres que juegan el póker hacia el final de la película están usando las orejas cortadas de los esclavos como moneda.

Leonardo DiCaprio, quien interpreta a villano Calvin Candie en esta película, fue originalmente la primera opción para el papel de antagonista Hans Landa en la película Malditos bastardos, de Quentin Tarantino (2009) . Sin embargo , Tarantino decidió que un actor de habla alemana debería interpretar el personaje , y el papel fue interpretado por Christoph Waltz , quien interpreta al Dr. King Schultz en esta película , que marca la segunda colaboración cinematográfica de Waltz con Tarantino. DiCaprio sin embargo puede hablar un poco de alemán.

En una entrevista, Quentin Tarantinodeclaró que originalmente la escena de la pelea mandingo y la escena con los perros eran más largas y más violentas. Dijo que se sentía como que iba a " traumatizar " a la audiencia , por lo que corto dos escenas.

La palabra "nigger " o alguna abreviatura del mismo se dice que más de 110 veces en el transcurso de la película.

Cuba Gooding Jr.. se postulo para el papel de Django , pero Quentin Tarantino no lo queria . Según Gooding , es su mayor decepción.

El estreno de la película se retrasó en China por la censura estatal en abril de 2013 . Sus peticiones incluyen "hacer la sangre a un color más oscuro , o la reducción de las salpicadura de la sangre.

Excluyendo películas en las que el elenco sale en orden alfabético( Celebrity (1998) y Don's Plum ( 2001 ) ) Esta es la primera vez en 16 años que Leonardo DiCapriono es el primero en los creditos.

La película se rodó en 130 días. Esto era plan de rodaje más largo de Quentin Tarantino para una sola película.

Dr. Schultz dice que quiere cambiar el nombre de Eskimo Joe , el luchador Mandingo que trata de comprar a "El Hércules Negro . " Este era el apodo de la vida real de Ken Norton , el actor / boxeador que protagonizó Mandingo ( 1975 ).

Calvin explica que a través del estudio de la frenología , es capaz de encontrar los tres hoyuelos en el cráneo de Ben , que representan la sumisión . La frenología fue una rama nefasta de Psicología real cuando se creía realmente que protuberancias en diferentes lugares del cráneo representan diferentes rasgos como la creatividad, la capacidad atlética y así sucesivamente. Se considera patraña para los estándares de la medicina moderna.

Esta película es la sexta colaboración de Samuel L. Jackson con el director Quentin Tarantino. Jackson tuvo papeles anteriores en Amor a Quemarropa( 1993 ) Pulp Fiction( 1994 ) , Jackie Brown( 1997 ) , Kill Bill Vol. 2 ( 2004), y Malditos bastardos(2009) , todos escritos por Tarantino.

Director Quentin Tarantino reveló en la Comic -Con que personajes Jamie Foxx y Kerry Washington están destinados a ser los tatara-tatara- tatara- abuelos del personaje John Shaft de Las Noches Rojas de Harlem( 1971 ). Una referencia explícita a este respecto puede encontrarse en el nombre completo del personaje de Washington : Broomhilda Von Schaft.

El Traje azul de Django se basa en el famoso cuadro " El Niño Azul " . Esta pintura inspiró la película de F.W. Murnau Der Knabe in Blau (1919 ) . Murnau es mejor conocido por la creación de la técnica de la cámara "Unchained ".

Los hombres con capuchas organizados por Big Daddy representan un grupo conocido como "Los reguladores ".

Cuando la carreta explota cuando van a atacarlos por la noche , y luego todos huyen se oye el Wilhelm Scream.

El logo de Columbia es una versión pre-1976 con los colores ligeramente distorsionados.

El nombre de " Django " es un Nombre Rumano que significa " despierto ". Fue muy popular entre los músicos y entusiastas del jazz por haber sido el nombre adoptivo de Jean -Baptiste Reinhardt (1910-1953) , un guitarrista de jazz Rumano - belga conocido como Django Reinhardt.

Jonah Hill debía desempeñar un papel más importante en esta película. Fue originalmente hacer a un personaje llamado Scotty Harmony, el hijo de los compradores de esclavos del sur que compraría Broomhilda para ser su amante. Todo el segmento se cortó.

Aunque algunos espectadores sienten que Calvin Candie muestra el comportamiento incestuoso con su hermana Lara , no es necesariamente así. Él es un francófilo y es una tradición entre los franceses a saludarse con un beso en las mejillas.

Dr. Schultz ( Christoph Waltz) recuerda a Monsieur Candie ( Leonardo DiCaprio), que a su esclavo d' Artagnan ( Ato Essandoh) se llama así por el héroe de las novelas de Alejandro Dumas . Waltz y DiCaprio han aparecido tanto en adaptaciones de esas novelas : Waltz hizo del cardenal Richelieu en Los Tres Mosqueteros (2011) y DiCaprio interpreto al rey Luis XIV y su hermano Phillippe en El Hombre de la Máscara de Hierro( 1998 ).

La fuente usada en los créditos de apertura es la misma fuente que en los créditos originales de Django.

Sacha Baron Cohen fue elegido como Scotty y Kurt Russell como Ace Woody pero ambos abandonaron debido a conflictos de programación.

Franco Nero, haciendo su cameo en la película, es visto con guantes blancos. Esto puede ser una referencia a sus heridas en la película original de Django. Sin embargo , esto no debe considerarlo como el mismo personaje en las dos películas , en Django( 1966 ) se lleva a cabo en la década de 1870 y Django desencadenado ( 2012 ) tiene lugar antes en la década de 1850.

Aunque la película es a menudo considerada una parte del género del western , Quentin Tarantino prefiere hacer referencia a la película como un "southern", debido que la película se sitúa en el sur profundo de los Estados Unidos.

Durante la escena de la pelea de Mandingo , al lado de Django se puede ver una bolsa de tabaco con un diseño de una manzana roja esto es una referencia de la marca Red Apple Cigarettes una marca ficticia que sale en todas las películas de Tarantino.

Después de que los actores abandonaron el proyecto, los papeles de menor importancia que iban a ser interpretado por Michael K. Williams, Sacha Baron CohenSacha Baron Cohen y Joseph Gordon Levitt se han retirado de la película.

Muchos de los actores están haciendo los personajes escritos con ellos en mente , incluyendo , entre los papeles más considerables , Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson.

Leonardo DiCaprio ha declarado que los personajes de Drexl Spivey de Amor a Quemarropa (1993) y Doc Holiday de Tombstone: La Leyenda de Wyatt Earp( 1993 ) fueron los principales factores que influyen en su interpretacion como Calvin Candie.

Normalmente, el logotipo de The Weinstein Company está en silencio. En esta película, que se acompaña con la música del tema para Miramax desde principios de los 90, es un guiño a las primeras 2 películas de Tarantino.

Durante la apertura de créditos, el crédito de Franco Nero viene como "y con el amable participación de Franco Nero".

Cuando Dr. King Schultz está teniendo flashbacks de la escena violenta de D´artacan mientras se escucha a Beethoven , y provoca malestar en Schultz esto es parecido a lo que le pasa al personaje de Alex en la naranja mecanica.

Durante el rodaje en exteriores en Jackson Hole, Wyoming, Quentin Tarantino alquiló una sala de cine local para mostrar películas de samurái y películas del Oeste de su propia colección personal.

Aunque se sabe que existe un vínculo entre el Dr. King Schultz ( Christoph Waltz) y la tumba de la misteriosa de " Paula Schultz " que aparece en Kill Bill Vol. 2 de Tarantino , no se conoce mucho por completo acerca de la conexión . Sin embargo , los fans han teorizado que el Dr. Schultz estaba relacionado con este personaje Paula Schultz , posiblemente como marido y mujer en algún momento que fueron separados poco antes de que el médico fuese a perseguir su carrera como cazador de recompensas . Otras teorías sugieren que Paula Schultz podría haber sido hija a distanciada del Dr. Schultz o hermana perdida .Sin embargo Tarantino no ha confirmado esto.

Zoë Belly Lady GaGa fueron consideradas para el papel de Lara Lee Candie-Fitzwilly.

Sid Haig era un fuerte aspirante para el papel de "Mr. Stonesipher " , tanto es así que la directora de casting Victoria Thomas informó al agente de Haig, "Esta casi cerrado" . El propio Quentin Tarantino programo , y posteriormente canceló en el último minuto , dos audiciones para Haig . Dos meses más tarde el papel se fue a David Steen. Tarantino siendo conocido por su sentido del humor muy seco , esta " broma " es de suponer que se deba a que Haig rechazo el papel de Marcellus Wallace en Pulp Fiction( 1994 ) 17 años antes.

Esta no es técnicamente la primera película de Quentin Tarantino sobre el oeste hizo un papel menor en Sukiyaki Western Django( 2007 ) . Este papel fue a cambio de una petición de Tarantino , para que el director de Sukiyaki , Takashi Miike hiciese un cameo en la pelicula de Eli Roth Hostel( 2005 ).

La canción italiana que suena justo antes de que Django y Broomhilda se reúnan se traduce como " Si me ves , ¿me recuerdas ...? ".

Se ha sugerido que el personaje de Michael Parksen esta película es ancestro de Earl McGraw ( un papel desempeñado en numerosas ocasiones por Parks) , aunque ni Quentin Tarantino ni Parks han confirmado esto.

Esta es la primera película ( sin contarGrindhouse( 2007 ) o Death Proof ( 2007 ) ), dirigida por Quentin Tarantino , que no fue producida por Lawrence Bender.

Un texto de responsabilidad American Humane Association específica que ningun caballos fue perjudicados en la realización de la película aparece muy pronto en los créditos finales.

Hay una pequeña escena adicional con los 3 hombres en una jaula en el final de los créditos.

Tom Savini encargado de efectos especiales y de maquillaje de caracterización en la industria que ha trabajado con Quentin Tarantino y Robert Rodríguez.

Zoë Bell aparece como una de los esbirros es la tapa su cara con un pañuelo.

Franco Nero el actor principal de Django( 1966 ) , la película que inspiró ésta , tiene un cameo como el dueño del esclavo que lucha contra un esclavo del personaje interpretado por DiCaprio ( el guión da a su personaje el nombre Amerigo Vassepi ) . Tras ser preguntado para deletrear su nombre , Django explica: " La ' D' es muda " . Nero le responde: "Lo sé".

Amber Tamblyn interpreta al personaje llamado "hija de un hijo de un pistolero " . Su padre en la vida real Russ Tamblyn aparece en esta película cuyo personaje en esta película se llama " Hijo de un pistolero " y protagonizó la película de El Hijo del Pistolero (1965).