Sevilla. Años veinte. Carmen (Macarena García, 'Amar en tiempos revueltos'), ha vivido toda su infancia bajo el yugo de su terrible madrastra, Encarna (Maribel Verdú, 'La buena estrella'). Cansada de la represión a la que la somete, la joven decide escapar y vivir nuevas aventuras que le permitan olvidar su traumático pasado. Carmen iniciará un viaje de huída y de descubrimientos que la transformará por completo. Durante ese viaje, contará con una compañía muy especial: la de siete "enanitos toreros", que intentarán protegerla en todo momento. El director Pablo Berger nos introduce en el territorio de lo grotesco y lo fantástico a través de esta fábula basada en el famoso cuento de los hermanos Grimm, que utiliza los elementos de la España castiza de la época para crear una atmósfera tan original como la propia concepción del film: en blanco y negro y sin diálogos. Una vuelta a los orígenes de cine a través de unas imágenes poderosas acompañadas de una partitura original.

"Un afectuoso homenaje al cine mudo europeo de los años veinte (...) una original reinvención andaluza de Blancanieves"
David Rooney: The Hollywood Reporter

"Un festín para los locos del cine".
The New Yorker

"La 'Blancanieves'' de Pablo Berger es la reimaginación más pura y audaz del cine mudo hasta la fecha".
Farran Smith Nehme: New York Post

"Este giro ibérico de la leyenda de Blancanieves es una curiosidad y una maravilla; un silencioso cuento de hadas tejido con el más suave terciopelo".
Robbie Collin: Telegraph

"Al final de este melodrama suntuoso y sinceramente sentido, yo también estaba bastante enamorado de él".
Austin Chronicle

"En un intento de ser a la vez moderna y tradicional, esta película magníficamente realizada acaba entre dos aguas".
Kenneth Turan: Los Angeles Times

"Una llamativa cinta española (...) Una película muda visualmente impactante (...) una maravilla"
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"No estamos en el mundo de Disney. Berger conoce a los Grimm e impregna su fascinante cuento de hadas de una conmovedora melancolía".
Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"La feroz sexualidad de Verdú proyecta que estaba destinada a convertirse en la más bella de todas por pura fuerza de voluntad".
Gabe Toro: IndieWire

"[Ofrece] un caso excelente para revisitar los primeros días del cine - y para reconocer lo mucho que se ha perdido en su ausencia."
Eric Kohn: IndieWire

"Una película muda, en blanco y negro, tan ingeniosa, fascinante y bellísima que los espectadores pueden olvidar que no oyen los diálogos".
Village Voice

"Los silenciosos, como sugiere esta película, lograron maravillas estéticas antes de que el sonido llegara para retrasar las cosas durante un tiempo".
Joe Morgenstern: The Wall Street Journal

"Una película muda maravillosamente misteriosa y erótica (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Peter Bradshaw: The Guardian

"Una película con estética poderosa (...) insólita en su planteamiento, audaz, sentida y bonita"
Carlos Boyero: Diario El País

"Pablo Berger firma una obra maestra con 'Blancanieves'. (...) Un milagro silencioso."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Blancanieves, ha causado, como era de esperar, un enorme golpe de amor y admiración entre los presentes. (...) gran película."
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Una de las películas más sorprendentes de los últimos tiempos."
Gregorio Belinchón: Diario El País

"Aparte de su fascinante poder visual, la película combina maravillosamente el humor negro, la sátira social y un tono cercano al gran cine expresionista alemán (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"Era complicado que, nueve años después de 'Torremolinos 73', Pablo Berger hiciera algo todavía más sorprendente, exquisito, deslumbrante. La buenísima noticia es que lo ha conseguido (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Pere Vall: Fotogramas

"Muda, en blanco y negro… y obra maestra. (...) No, no es 'The Artist'. Es mejor"
Irene Crespo: Cinemanía

"Todo menos un cuento de hadas para niños: un melodrama teñido de humor negro, con acentos trágicos, un drama de celos y envidias, una historia de desdichas y amores que abreva en otros viejos cuentos."
Fernando López: Diario La Nación

"Blancanieves es una película atosigada de riesgos, de los que sale bien parada en la mayoría de las oportunidades."
Pablo O. Scholz: Diario Clarín

"'Blancanieves' es todo un viaje por la magia de las imágenes de un cine que se acerca a su estado más puro, y que en pleno 2013 nos sorprende reformulando un cuento clásico de manera brillante."
Lucero Solórzano: Diario Excélsior

"La mejor película silente que se ha realizado en los últimos años. Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Josué Flores Corro: Cine Premiere

"En 'Blancanieves' la falta de diálogos, la utilización de los intertítulos y el formato 1.33 son el decorado formal sobre el cual se construye una fábula a la cual le falta sustancia, riesgo y, tal vez, un poco de sentido de subversión."
Diego Brodersen: Diario Página 12

"'Blancanieves' tiene mucho que contar en poco tiempo, valiéndose de trucos visuales que jamás afectan al corazón del relato."
Gustavo Castagna: Diario Tiempo Argentino

"Una fantasiosa españolada de añosa pandereta, gratuita y sobrehecha, con matadores y manolas, cual círculo vicioso vuelto antipática retrovanguardia hipotética"
Jorge Ayala Blanco: Diario El Financiero

"Sorprende con la extraña hermosura del blanco y negro, (...) esta oscura y divertida versión adulta del legendario cuento blanco merece toda la atención para ser disfrutada a plenitud."
Mauricio Laurens: Diario El Tiempo

"Es una versión al mismo tiempo arriesgada y convencional del cuento de hadas. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"
Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana

"Una extraordinaria primera parte(...) se resquebraja un poco en la segunda, con ella ya adulta. Sin embargo, sigue siendo un ejercicio de mucho mayor resonancia emocional e imaginación que su famosa hermana mayor francesa."
Diego Lerer: MicropsiaCine.com

"Combina con mucho ingenio la iconografía hispánica con el melodrama, la tradición clásica, el imaginario neogótico y el romanticismo, para tomarse algunas libertades con el mito, hasta llegar al sorprendente final, melancólico y de alta intensidad emocional. Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
Josefina Sartora: OtrosCines.com

"Una 'Blancanieves' tremendamente española realizada con un ingenio y un talento impresionantes, muda y en blanco y negro."
Paraná Sendrós: Diario Ámbito Financiero

2012: 10 Premios Goya: incluyendo mejor película y actriz (Verdú). 18 nominaciones
2012: Festival de San Sebastián: Premio Esp. Jurado, Mejor Actriz (Macarena García)
2012: 4 Premios Gaudí: incluyendo Mejor película y música. 12 nominaciones
2012: Premios Ariel: Mejor película iberoamericana
2012: Premios Forqué: Mejor película y Mejor actriz (Maribel Verdú). 3 nominaciones
2013: Premios del Cine Europeo: Mejor vestuario. 3 nominaciones
2013: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

El contrato dice en una línea: "Blancanieves otorga derechos exclusivos de toda la vida a Don Carlos para todas las propiedades, presentes y futuras."

Alfonso de Vilallonga sustituye a Alberto Iglesias debido a compromisos previos.

La pelicula fue presentada por España a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios de la Academia del 2013.

El director Pablo Berger desarrolló el proyecto durante ocho años antes de poder rodar. Maribel Verdú subió a bordo en 2006 después de una conversación con Berger.

Fue filmada en color y desaturada a blanco y negro en la post-producción.

La edición de montaje rápido del ataque a Carmencita por el chofer se refiere a la edición similar en el ataque de los soldados en la Plaza de Odessa en El Acorazado Potemkin

Si algo se tenía claro desde un primer momento, es que la actriz Maribel Verdú, interpretaría el papel de madrastra. La actriz, que espacia mucho sus intervenciones en la pantalla, se mantuvo siempre firme a la hora de interpretarlo, a pesar del retraso que la producción tuvo que sufrir.

Las dos actrices que encarnan a Carmen / Blancanieves, fueron elegidas después de minuciosos castings. Costó dar con ellas, pero finalmente los responsables de la producción se decantaron por la pequeña Sofía Oria(que debuta en esta película) y por Macarena García, a la que habíamos visto en series de televisión como Amar en tiempos revueltos, 'Punta escarlata y Luna, el misterio de Calenda.

Una de las películas que han servido al director Pablo Berger como punto de referencia a la hora de configurar el proyecto fue Avaricia (1924), de Erich von Stroheim, que le causó mucha impresión la primera vez que la vio a causa, entre otras muchas cosas, de la música en directo que le acompañaba. Su intención era desnudar la película y dejarla en su mínima esencia, con unas imágenes poderosas que tuvieran entidad por sí mismas, sin necesidad de diálogos, con las mismas caraterísticas utilizadas por los directores pioneros, pero revistiéndola de una atmósfera oscura, cercana al cine de terror y a la estética gótica.

Con motivo del estreno de la película, se celebraron dos grandes conciertos en Madrid y en Barcelona, en el Teatro de la Zarzuela y en el Liceu. En ambas se proyectó la película acompañada de una gran orquesta como acompañamiento. De esta forma se quiso transmitir toda la magia que desprendía el cine mudo en los años veinte, con la música en directo. La orquesta estaba dirigida por Roman Gottwald y la voz la puso Silvia Pérez Cruz.