Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe, un actor trata de darle un nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway.

"El de Michael Keaton es el 'comeback' del siglo (...) Es la mejor película de Iñárritu (...) un triunfo a todos los niveles"
Peter Debruge: Variety

"Es el personaje más importante en la carrera de Michael Keaton (...) Iñárritu no golpeaba la pantalla con tanta fuerza desde su ópera prima 'Amores Perros' (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Robbie Collin: Telegraph

"'Birdman' vuela muy, muy alto (...) Uno de los tour de fource visuales más espectaculares nunca vistos, al servicio de una historia que analiza la naturaleza cambiante de la fama"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"Un entretenimiento divertido, frenético, optimista y revoltosamente fanfarrón en el que el mismo Iñárritu se eleva alto y después, todavía más alto"
Manohla Dargis: The New York Times

"Estoy fascinado con cada sabroso, atrevido, devastador y extremadamente divertido minuto (...) de 'Birdman'. (...) 'Birdman' es un volcán de ideas creativas en plena erupción. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Peter Travers: Rolling Stone

"'Birdman' demuestra que una película (...) puede elevarse con las alas de su propia destreza técnica, incluso cuando la banalidad de sus ideas amenaza con arrastrarla de nuevo al suelo. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"
Michael Phillips: Chicago Tribune

"El surrealista retrato de los tiempos modernos y el culto a la fama es tan brillante a tantos niveles que incluso algún ocasional bajón no evita que 'Birdman' suba como la espuma"
Betsy Sharkey: Los Angeles Times

"Una de las películas más audaces, más salvajemente divertidas y más impredecibles del año, cuenta con una espectacular interpretación de Michael Keaton. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)"
Claudia Puig: USA Today

"'Birdman' es sonido y furia (...) el reparto al completo está impecable, partiendo de un guión escrito de forma brillante (...) Con 'Birdman', renace nuestra propia fe en las posibilidades ilimitadas del cine"
Jessica Kiang: IndieWire

"Una comedia salvajemente divertida, extrañamente dulce, triste y absolutamente brillante (...) En cuanto termine desearás volver a verla (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Cath Clarke: Time Out

"Una película magnífica y fascinante (...) es un tour de force técnico, una comedia negra maravillosamente interpretada y con un inteligente guión que dejará al público con ganas de más"
Mark Adams: Screendaily

"El mejor Iñárritu posible (...) es una cinta febril que roza la obra maestra todo lo que dura su primera mitad. (...) gracias a la distancia que proporciona las reglas de la comedia y merced al trabajo entre la excentricidad y la iluminación de Keaton, 'Birdman' vuela"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"La primera mitad de ‘Birdman’ es lo mejor que ha filmado nunca el director de ‘Amores perros’ (...) un festival de pirotecnia actoral, un espectáculo pugilístico."
Manu Yáñez: Fotogramas

"Iñárritu da un giro espectacular a su carrera (...) película inabarcable, inmensa, plagada de capas narrativas, subtextos y radicalismos formales (...) una obra de arte emocionante, libre"
Javier Ocaña: Diario El País

"El mexicano firma una obra deslumbrante, su Eva al desnudo, su crepúsculo de los dioses (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Federico Marín Bellón: Diario ABC

"Tragicomedia de una primera hora intensa, incansable y sublime (...) que te atrapa como una tela de araña, te absorbe y te deja exhausto. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Salvador Llopart: Diario La Vanguardia

"Funciona igual de bien como vodevil que como descenso a los infernos del fracaso (...) Lo mejor: el duelo Keaton-Norton y el virtuosismo formal. Lo peor: al final, Iñárritu pierde un poco el control (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Sergi Sánchez: Fotogramas

"La maestría de Emmanuel Lubezki con la cámara (...) es lo más llamativo del filme y, paradójicamente, lo que le juega en contra. Si uno queda atrapado en el tecnicismo es porque algo del relato no termina de atrapar."
Pablo O. Scholz: Diario Clarín

"Detrás de la acrobacias formales, los golpes de efecto y los chistes de dudoso gusto (...), hay contradicciones muy nítidas. Iñárritu pretende ser punzante con la chatura, el efectismo y las truculencias del mainstream, pero apela a las mismas herramientas para su cine, impostado hasta la médula."
Alejandro Lingenti: Diario La Nación

"'Birdman' es la obra más sugerente e inventiva de González Iñárritu a la fecha."
Leonardo García Tsao: Diario La Jornada

"Una hazaña de coordinación escénica y de dirección actoral, 'Birdman' es una apuesta a un estilo, un tono y un tema, todos completamente distintos a lo que González Iñárritu había hecho."
Daniel Krauze: Diario El Financiero

"Con su estilo, su elenco y sus dimensiones creativas, 'Birdman' pregona con la energía de un saltabanco sus propias virtudes. Se vende ante nosotros como un tónico milagroso, pero resulta sólo ser exquisita, adictiva, azúcar."
Alonso Díaz de la Vega: Diario Excélsior

"La cinta desemboca en un viaje que va de lo absurdo a lo complejo desencadenando un triunfo total a varios niveles."
Adrián Ruiz Villanueva: Diario Excélsior

"Brillantemente ejecutada tanto en técnica como en actuaciones. Puntuación ★★★★ (sobre 5)"
Fernanda López: Cine Premiere

"Aunque la fluidez de la cámara, las poderosas actuaciones y una sensorialidad que arrastra puedan hacer pensar que se está ante una obra mayor, cuando se escarba un poco se descubre que el quinto opus del director mexicano “suena” más de lo que es."
Horacio Bernades: Diario Página 12

"Rodada íntegramente en un plano secuencia (...), un recurso arriesgado que demuestra su acierto al crear una tensión extraordinaria para reflejar los estados alterados del protagonista."
Hugo F. Sánchez: Diario Tiempo Argentino

"Señala, detalla y desmonta al Ego interior e irreconocible e inconfesable, con todas sus trampas y subterfugios brutalmente superpuestos como espejos enfrentados. (...) una simple faramalla desinflada, mucho ruido y pocas nueces."
Jorge Ayala Blanco: Diario El Financiero

"Alejandro González Iñárritu filma así una gran película sobre el arte, ser artista y los chispazos de la creación y su fin último. Sentirse amado y también, su secreto crucial: sentirse odiado."
Ernesto Garrat: Diario El Mercurio

"Este es un cineasta de grandes ideas y grandes ejecuciones, (...) Está muy lejos de cualquier minimalismo y Birdman transmite a lo grande esa visión del desvarío, el vértigo y la futilidad."
Ascanio Cavallo: Diario El Mercurio

"Constituye una apuesta tremendamente audaz de González Iñárritu. Desde el punto de vista formal, (...) en el tramo final la cinta alcanza un nivel de excelencia digno de admirar."
Mauricio Reina: Diario El Tiempo

"'Birdman' más que un cuento, es un ensayo cinematográfico (...) manteniéndonos en ascuas gracias (...) a un guión que funciona con la exactitud de un cronómetro y la dosis justa de cinismo y mala leche, pues todo parece siempre al borde del colapso."
Samuel Castro: Diario El Colombiano

"González Iñárritu recurre a sus viejos trucos, que subrayan sobremanera lo que quiere decir o extorsionan las emociones del espectador. No están las peripecias narrativas de sus tres primeras títulos, pero sí ese falso plano secuencia que a veces es ideal pero otras pura vanidad técnica."
Oswaldo Osorio: Diario El Colombiano

"'Birdman' logra ser un espectáculo concentrado y poderoso, una bomba impactante, llena de sangre, sudor y lágrimas. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)"
Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana

"Demostrando ingenio y osadía, aunque a ratos también un poco de tedio, nos enfrentamos a una cámara que literal y metafóricamente vuela por los pasillos del teatro y las calles de Nueva York."
René Martín: Diario La Tercera

"Una película que no deja a nadie indiferente, que siempre dará de qué hablar y no sólo por sus cuatro bien ganados Oscar, sino antes que nada por la forma fílmica como se han tratado los especiales temas que se abordan."
Gustavo Valencia Patiño: Revista Semana

"Cuenta con un par de buenos momentos de humor (vocación insospechada en el director) y un Michael Keaton que entrega todo, como si ésta fuese su última actuación."
Andrés Nazarala R.: Diario La Segunda

"A juicio de quien suscribe, el filme de Alejandro González Iñarritu, en este momento, sea lo mejor que haya hecho el director desde “Amores perros” (...) Una producción para disfrutar de comienzo a fin. Imperdible."
Gustavo Iribarne: Diario La República

"La anacrónica diferencia “gran arte-arte popular”, que hace de lo masivo algo deplorable (...) es la prueba de que Iñárritu no entiende el cine más que en su aspecto técnico, ni los guiones más que en lo declamativo. Si quiere probar, adelante: de lo pésimo también se aprende."
Leonardo D’Espósito: Revista Noticias

"No puedo menos que celebrar este impresionante cambio de rumbo de Iñárritu que si bien no alcanza a dejar del todo atrás a su “otro yo” tortuoso y angustiado, al menos lo reviste de una capa de ligereza."
Diego Lerer: MicropsiaCine.com

"La película jamás deja de fluir y atrapar, e incluso alcanza en determinadas zonas (...) una intensidad emocional que el realizador de Babel y Biutiful nunca había conseguido antes. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
Diego Batlle: OtrosCines.com

"Así es el cine de González Iñarritu, intenso, visceral, recargado, "más grande que la vida", como dice una vieja máxima del espectáculo. Vale la pena"
Paraná Sendrós: Diario Ámbito Financiero

2014: 4 Oscars: incluyendo Mejor película y director. 9 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor guión y Mejor actor - Comedia (Keaton)
2014: Premios BAFTA: Mejor fotografía.10 nominaciones
2015: Premios César: Mejor película extranjera
2014: Festival de Venecia: Sección Oficial
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: National Board of Review: Top 10, Mejor actor (Keaton) y actor sec. (Norton)
2014: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía. 4 nominaciones
2014: Premios Independent Spirit: Mejor película, actor (Keaton) y fotografía
2014: Premios Gotham: Mejor película y mejor actor (Keaton)
2014: Satellite Awards: Mejor película, actor (Keaton) y banda sonora
2014: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película
2014: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto (Largometraje). 4 nominaciones
2014: Critics Choice Awards: 7 premios incluyendo Mejor guión y reparto
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor (Keaton) y fotografía. 9 nom.
2014: Círculo de Críticos de San Francisco: 3 premios, incl. Mejor actor (Keaton). 9 nom.

Advertencia, este es un spoiler para El Club de la Lucha(1999)): Edward Norton, que interpreta a un personaje que sufre trastorno de identidad disociativa en el club de la lucha, mata a su segunda persona por disparos en la boca. El personaje de Michael Keaton en Birdman parece sufrir el mismo trastorno, y también trata de deshacerse de la segunda persona al pegarse un tiro en la nariz cerca del final de la película.

En la película, en la noche de la primera vista previa de la obra de Riggan, el personaje de Edward Norton (Mike Shiner) sabotea la obra después de haber sido alterado por Riggan para la sustitución de la ginebra por agua. Mike tiene una pierna de pollo frito de la nevera en el set y comienza a comer, diciendo que es la única cosa real en el escenario. Como Riggan camina fuera del escenario, avergonzado, Mike le dice en referencia al sabor del pollo, "Es un buen pájaro, hombre" ("That's some good bird, man" en inglés) una alusión sutil a título de la película.

El subtítulo de la película, La inesperada virtud de la ignorancia, se revela como el título de la opinión que la crítico de cine Tabitha (Lindsay Duncan) escribe sobre la obra al final de la película.

Este es un spoiler de Mulholland Drive(2001). El beso entre los personajes interpretados por Naomi Watts y Andrea Riseborough podría aludir a una escena en Mulholland Drive(2001). En ambas películas, los personajes femeninos aparentemente heterosexuales de repente se encuentran atraídos la una por la otro después de un incidente traumático. Una de las protagonistas de Mulholland Drive fue Naomi Watts.

Según una opinión, la película es un relato de Shakespeare "Macbeth". Michael Keaton es Macbeth y Lady Macbeth es Birdman, empujándolo a hacer lo que quiere para ser rey, o en este caso, ser popular y tendencia. También, Macbeth persigue un curso de acción destinada a bloquear una profecía proclamada por las brujas, mientras que aquí Keaton utiliza todo su dinero y tiempo para impedir que su obra fallase como se predijo por una crítica. También hay una escena en la que el personaje de Keaton deja un bar, y las líneas de "Macbeth" las esta recitando un actor en la calle. Por último, en un momento de la obra dentro de la película, árboles de baile se ven en el escenario, al igual que en Macbeth.

La película juega con el principio dramático del arma de Chéjov : "Elimina todo lo que no tenga relevancia en la historia. Si dijiste en el primer capítulo que había un rifle colgado en la pared, en el segundo o tercero este debe ser descolgado inevitablemente. Si no no debería haber sido puesto ahí"

Como mexicano, Alejandro González Iñárritu incluye muchas referencias a su cultura en la película. Cuando Riggan entra en la tienda de licores, las paredes están cubiertas de las luces de Navidad, que tienen forma de chiles, una comida típica mexicana. Además, cuando Riggan está caminando casi desnudo en Broadway, podemos escuchar claramente el sonido de los famosos tamales oaxaqueños que se venden en México. En la secuencia final, el sonido de los coches que vende camotes también se escucha con claridad.

En un momento dado, Mike (Edward Norton) se pregunta en voz alta si que va a ser sustituido por Ryan Gosling. Mike mas tarde tiene una relación sentimental con Sam (Emma Stone). En Crazy, Stupid, Love, el personaje de Emma Stone empieza una relacion con el personaje de Ryan Gosling.

Hay una breve escena que muestra un informe de noticias de televisión sobre que la estrella de cine Robert Downey Jr. y sus apariciones en las películas de "Iron Man". En esta película sale Zach Galifianakis que co-protagonizó junto a Downey Jr. Salidos de cuentas(2010).

Las similitudes que comparte la película con la propia vida de Michael Keaton: Michael Keaton es famoso por interpretar al héroe del cómic de DC Batman en las películas Batman(1.989) y Batman Vuelve(1.992)

La tercera película consecutiva de Alejandro González Iñárritu comience por la letra B. Las otras dos son de Babel(2006) y Biutiful(2010).

En la serie de dibujos Harvey Birdman, abogado en la ley también es una serie de un ex superhéroe aviar que intenta un cambio de carrera inesperado.

Al igual que su personaje en pantalla, Michael Keaton es bien conocida por su interpretación de un superhéroe (Batman de DC).

Primera pelicula ganadora del Oscar a Mejor Pelicula con paréntesis en su título.

En la escena donde Riggan sale el taxi y el conductor lo persigue de nuevo, que en realidad grita en una lengua indígena regional, Gujraati que significa que él salió sin pagarme.

Cuando Riggan se encuentra en la azotea antes de volar a través de la ciudad, un cartel de El Hombre de Acero es visible en el fondo.

El ganador a Mejor película con el segundo mayor número de palabras en el título, con 7 (si se cuenta "Birdman" como una sola palabra). El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey(2003) todavía tiene la distinción de la ganadora a la Mejor Película con el título más largo, con 10 palabras.

Searchlight y New Regency habían trabajado juntos para financiar 12 Años de Esclavitud, y decidieron unirse para Birdman, la financiación de un presupuesto de 16,5 millones de $.

El personaje de Riggan de Michael Keaton cuenta una anécdota que involucra a George Clooney. Clooney interpretó el papel de Batman / Bruce Wayne en Batman y Robin(1997), la cuarta película de la saga iniciada por Keaton.

Con sus propias palabras, el final de la película 'llegó en un sueño' de Alejandro González Iñárritu.

Con esta película Emma Stone consiguió la primera nominación al Oscar, en la que fue nominada a la mejor actriz.

La película de Michael Keaton Game 6(2005) también se centró en el mundo del teatro de la ciudad de Nueva York y el personaje de Keaton tenia una crisis de mediana edad.

Los vendajes de Riggan en la escena final se asemejan a una máscara similar a la de Birdman.

Edward Norton y Naomi Watts interpretaron previamente a una pareja con problemas en El Velo Pintado (2006).

La última palabra formada por las letras rojas en el comienzo de la película es "amor", y la obra dentro de la película (y el famoso cuento en el que se basa) es "De que hablamos cuando hablamos de amor". El director Iñárritu es mexicano y un hablante nativo de español.

La primera película en 34 años en ganar un Oscar a la Mejor Pelicula sin coincidir a la nominación al Mejor Montaje. La última película de hacerlo era Gente Corriente en 1980. Ambas películas también recibieron el mismo número de victorias, con cuatro, incluyendo Mejor Director y Mejor Guión.

La voz de Birdman alter-ego, de Riggan, es una parodia de la voz de Batman en La triligia del caballero oscuro de Christopher Nolan.

Junto a Michael Keaton, que interpretó a Batman en las películas de Tim Burton, tanto Edward Norton como Emma Stone también han interpretado icónicos personajes de cómic, Norton hizo de Bruce Banner en El Increíble Hulk(2008) y Stone haciendo de Gwen Stacy en The Amazing Spider-Man( 2012) y The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro(2014). En menor medida, Naomi Watts también ha desempeñado un personaje de cómic como Jet Girl en Tank Girl.

Se pensó que la serie de televisión Colgados en Filadelfia(2005) ha parodiado el estilo plano secuencia de rodaje y la musica de tambor que la película es famoso por en el episodio "Trabajo de Charlie." Sin embargo, el episodio fue escrito y rodado meses antes del estreno de la película.

La cita que Riggan ha mostrado en la parte inferior derecha de su espejo es el título de un poema de Wallace Stevens: "no debe proponer ideas sobre la cosa, sino llegar a la cosa misma" El poema cabe en un número de maneras con varias referencias a las aves y la frase final: "Fue como / Un nuevo conocimiento de la realidad."

La Soga(1948) de Alfred Hitchcock fue la primera película para dar la apariencia de un largometraje de una sola toma. Debido a que las cámaras de cine sólo podían rodar hasta diez minutos de duración, se centra en un objeto oscuro se utiliza muy a menudo en el final de cada diez minutos para dar la apariencia de una transición sin problemas. Al igual que con Birdman la cantidad de ensayos para cada sección se dreno... en un caso con la soga una cámara en una pista de carro pasó por encima del pie de un hombre de la tripulación, rompiéndolo.

De acuerdo con 'Variety' Birdman o (La inesperada virtue de la ignorancia) se rodo en 23 días con un presupuesto de 16,5 millones de $.

El concepto de rodar una película en plano secuencia fue realmente logra doce años antes del estreno de Birdman en la película El Arca Rusa(2002), que se rodo en una sola secuencia Steadicam de 96 minutos.

Los títulos de la película son un homenaje a Jean-Luc Godard. Aparecen en forma similar y utilizan el mismo tipo de letra como películas de Godard, como Pierrot el loco(1965).

El libro Mike Shiner (Edward Norton) está leyendo en la cama de bronceado cuando se enfrenta a Riggan Thomson (Michael Keaton) es la colección de cuentos "Labyrinths" por el escritor argentino Jorge Luis Borges.

En el tiempo de ejecución de 119 minutos de la película hay dieciséis ediciones visibles. En el 107-segundo trailer estreno, hay más de treinta ediciones.

Esta película es editada para parecerse a una sola toma continua en plano secuencia.

Además de esta película, protagonizada por Edward Norton en El Gran Hotel Budapest(2014). Ambas películas llevaron nueve nominaciones con cada uno a los al Oscar 2015.

El primer ganador del Premio de la Academia a la Mejor Película de haber sido rodada íntegramente de forma digital. Antes de su victoria por cada ganador anterior habían sido filmadas en su totalidad o en parte en película.

Este es el primer papel protagonista de Michael Keaton en seis años. Su papel estelar anterior a este fue Caballero y asesino(2008), que también dirigió.

Emma Stone filmó la película durante un descanso del rodaje de The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro(2014), también rodada en Nueva York.

El momento meticulosa para las escenas significaba que tomas fueron canceladas debido a los accidentes leves. Emma Stone, en una entrevista con Jimmy Fallon, recordó que una toma de seis minutos en la escena en la que primero se reúne Riggan y Mike se arruinó después de que ella caminaba por una esquina demasiado rápido. Debido a esto, el número de tomas para una escena dada era alta, por lo general veinte para las escenas más cortas, las tomas funcionando sin problemas alrededor de la decimoquinta. El operador de cámara Chris Haarhoff lo describió como "un tipo de baile donde todo el mundo se espera pueda tratar de alcanzar su punto máximo, todo al mismo tiempo."

La película fue escrita utilizando un dispositivo dramático similar al Realismo Mágico - El realismo mágico es un género donde los elementos mágicos o irreales juegan una parte natural en un entorno de otro modo realista (a menudo mundana). Aunque es más comúnmente utilizado como género literario (en su mayoría durante Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes, entre muchos otros), el realismo mágico se aplica también al cine y las artes visuales.

Debido a que la película está diseñada para parecerse a un plano secuencia ininterrumpido, ninguna escena podría reducirse o descartarse en la post-producción. Esto llevó a la escritura de tomar un tiempo inusualmente largo para terminar como los escritores tenían que asegurarse de que estaban contentos con cada escena.

Edward Norton y Zach Galifianakis dijeron que eran fans de Michael Keaton y estaban muy contentos de trabajar con él en esta película.

En una toma de video de la escena en la que Riggan y Mike están ensayando el guión por primera vez, el director recordó una anécdota que tuvo con Edward Norton mirando sobre el guión de esta escena en particular y pidiendo para modificarlo. El director entonces le recordó que él estaba haciendo lo mismo que lo que está haciendo su personaje en la película. Se trata de una coincidencia, porque el personaje de Norton es una versión satírica de la semejanza del actor en el set en la vida real.

Las líneas exactas pronunciadas por el loco fuera de la tienda de licores cuando Riggan son de la obra de William Shakespeare "Macbeth", después de que Lady Macbeth muere. Las líneas son "Mañana, y mañana, y mañana, se arrastra en este paso mezquino día a día a la última sílaba del tiempo registrado, Y todos nuestros ayeres han iluminado los necios La forma en polvo de la muerte. Fuera, fuera, breve vela! La vida de pero una sombra caminando, un pobre actor que se pavonea y se preocupa su hora sobre el escenario Y a continuación, no es más escuchado. Es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y furia, que no significa nada ".

Spider-Man, Iron Man, y BumbleBee se pueden ver cuando Michael Keaton está en calzoncillos en la calle, al igual que la escena hacia el final de la película.

A lo largo de la película, los tablones de anuncios de El Fantasma de la ópera son visibles en el fondo. Similar a cómo el fantasma oculta su furia y odio a sí mismo detrás de su máscara, Riggin lucha con aceptar su verdadera identidad como Birdman. Una vez Riggin finalmente no llegar a un acuerdo con su verdadero yo y vuela sobre la ciudad, el Fantasma de la Opera cartel sigue apareciendo, pero sólo como un reflejo en las puertas del teatro en lugar de un hormigón, amenazante presencia.

La escena de Riggan corriendo a través de Times Square, en ropa interior fue filmada después de la medianoche, así que la cantidad de espectadores reales que salen en cámara en la secuencia sería limitado, y que la mayoría de las personas en el marco son contratados extras o miembros de la tripulación.

El difunto Philip Seymour Hoffman se mencionó originalmente en el guión como el actor que hace la tercera película de "Los Juegos del Hambre". Fue cambiado más adelante a Woody Harrelson, quien también protagoniza la franquicia de "Los Juegos del Hambre".

Similar a cómo el personaje de Michael Keaton reflexiona sobre su papel anterior como Birdman, el personaje de Edward Norton es igualmente una parodia, ya que Norton - al igual que su personaje - tiene una reputación de ser muy abrasiva y difícil de trabajar.

La partitura musical de Antonio Sánchez, realizada casi en su totalidad por los tambores, fue descalificado por la rama de la música de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), ya que no se ajusten a sus criterios.

De acuerdo con Alejandro González Iñárritu, que tenía la cena con el director Mike Nichols en Nueva York dos semanas antes de que comenzó el rodaje de la película. Iñárritu dijo Nichols de su plan de cómo se iba a filmar la película como un solo plano secuencia. Nichols predijo que sería un desastre porque no tiene la capacidad de utilizar los recortes en la edición inhibiría las oportunidades para la comedia. Iñárritu dijo que la reunión no le impidió, sino que era útil para elevar su nivel de conciencia de la dificultad de lo que estaba a punto de hacer.

Michael Keaton dijo que esta película fue la más difícil que ha hecho nunca. También dijo que la personalidad de su personaje Riggan es el más diferente a sí mismo de cualquier que haya interpretado jamás

Alejandro González Iñárritu ha declarado que el final original contó con un cameo de Johnny Depp en la habitación Riggans en el teatro. En lugar de un cartel Birdman 3, habia uno de Piratas del Caribe 5 pegado a la pared, y en lugar de la voz de Birdman se escucha fuera de la vista, era la voz de Jack Sparrow diciendo "¿Cómo cojones hemos terminamos aquí, amigo? ".

La película se grabo en dos meses, incluyendo los ensayos.

Durante la conferencia de prensa en el camerino de Riggan, dice que él no ha hecho de Birdman desde el 1992. Ese es el mismo año de Batman Vuelve(1992), la última película de Batman protagonizada por Michael Keaton.

La alfombra visible dentro de una serie de escenas etapa del corredor de espalda es la misma icónica alfombra, hexagonal utilizado en El Resplandor (1980) de Stanley Kubrick.

Teniendo en cuenta el estilo inusual de la filmación toma mucho tiempo, Edward Norton y [Michael Keaton mantiene una cuenta corriente de fallos hechos por los actores. Emma Stone hizo la mayoría de los errores; Zach Galifianakis hizo la menor cantidad. Él realmente hizo estropear unas líneas durante el rodaje, pero hizo que sus errores fuera lo suficientemente bien que los disparos fueron incluidas en la película.

La película fue filmada en gran parte en el interior de James Theatre. Michael Keaton y el resto del elenco tuvieron que adaptarse al estilo de rodaje rigurosa, de Alejandro González Iñárritu, que requieren que les permite realizar hasta quince páginas de diálogo a la vez.

Debido a que la película fue cuidadosamente ensayada y se rodo en secuencia, el proceso de edición sólo tomó dos semanas.

Hay sólo dieciséis cortes visibles en toda la película

Cuando Riggan es en la parte superior del edificio antes de que él está a punto de empezar a volar, una mujer colgando ropa en un balcón de enfrente le pregunta si es para una película. La mujer fue interpretada por Jackie Hoffman.